Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Ditt fargerike oljemaleri av Tony Agostini er et karakteristisk eksempel på hans intime interiør- og blomster-stilleben, forankret i tradisjonen til École de Paris.

- Kunstner: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: oljemaleri på lerret
- Mål: 22 x 12 cm (uten ramme); 39 x 29 cm (med ramme)
- Periode: ca. 1960
- Signert: nederst til høyre og på baksiden av lerretet
- Solgt med ramme

Det til salgs tilbudte verket er ingen litografi, men et unikt, originalt, håndmalet og signert oljemaleri. Stilleben med den landlige stolen (chaise rustique) tilhører de mest etterspurte og ikoniske motivene i Agostinis oeuvre. Dette er ikke et «mellom-studium», men et fullt verdig, representativt nøkkelverk.

I sentrum står en klassisk, rustikk trestol med flettet setebenk, på hvilken en glassvase med en frodig, varmt farget blomsterbukett er plassert. Agostini skaper en dristig kontrast ved å komplementere de dype, livlige turkise og petrolblå nyansene i stolen med de varme honning- og terracotta-lignende fargene i pilen og blomstene. Bakgrunnen består av abstrakte, vertikale striper i mørke, melankolske nyanser, som gjør den sentrale komposisjonen kraftig fremtredende og gir en teatralsk dybde.

Blomstene er malt med en tykk, synlig malingsstruktur (impasto). Dette gir rosene eller peonene en skulpturell, tredimensjonal tekstur og en levende dynamikk.

Biografi

Tony Agostini (født som Antoine Sylvestre Agostini) var en fremtredende fransk maler og litograf som tilhørte den post-krigs-franske kunstretningen École de Paris. Han er kjent for sine kraftfulle stilleben og sin evne til å omforme hverdagslige interiører til uttrykksfulle, fargerike komposisjoner.

I kunstneriske Montmartre møtte han innflytelsesrike figurer som maleren Gen Paul og forfatterne Francis Carco og Marcel Aymé. Disse møtene inspirerte ham til å vie sitt liv fullstendig til kunsten fra 1946.

Hans livlige fargebruk ble sterkt påvirket av naboen Gen Paul. For den stramme utformingen og komposisjonen så han til prinsippene til Paul Cézanne, kombinert med kubistiske forvrenginger. I sine tidlige år malte han hovedsakelig dynamikken til folkemengder og nattelivet i Paris med en mørk palett. Senere ble hans arbeid lysere og fokuset flyttet mot landskap, atelierinteriører og intime stilleben.

Fra hans første utstillinger i 1947 og 1948 stilte han jevnlig ut ved fremtredende gallerier som Galerie Visconti (1951-1952) og Galerie Charpentier (1957-1963) i Paris. Fra 1959 fikk han internasjonal oppmerksomhet med soloutstillinger i New York og San Francisco. Han var et fast innslag ved ledende årlige Parisiske salonger, inkludert Salon des Peintres Témoins de leur Temps (fra 1953), de influent School of Paris-utstillingene i Galerie Charpentier og Salon des Tuileries (1957).

Verk av Tony Agostini er tatt inn i flere fremtredende nasjonale og internasjonale museumssamlinger: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Pinakothek der Moderne i München, Musée Fesch i Korsika, Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrike og Musée Matisse i Le Cateau-Cambrésis, Frankrike.