Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle sekundærmarkedsresultater. Kjent for sine kraftfulle, stort format abstrakte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd priser i øverste sjikt ved verdens mest prestisjetrike auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Gogh, Artcurial, Tajani og Dorotheum, utgjør Bertermanns verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere verden over.

The New Expressionist Series Continues

Med en mastergrad i arkitektur (TU München), ble Bertermann opprinnelig globalt kjent for sin «architectural strata»-teknikk — lagdeling og skraping av oljemaling for å bygge spatial dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurative scener malt vått-i-vått med store pensler, veiledet av malere i tysk ekspresjonisme — forvrengte perspektiver og forsterket, emosjonelt ladet farge. «Madonnina» tilhører den serien og tar den et sted serien ennå ikke hadde gått: til en helliggjort figur funnet ved veien i Italia, og til spørsmålet om skala. Oljepennen bærer den tegnete linjen hele veien — de gule og grå konturene som renner ned gjennom det røde mantel-splittet, de svarte strekene som bretter hendene.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 verk i storformat i private og institusjonelle samlinger over hele verden — inkludert et monumentalt triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich — fortsetter Bertermann å bygge bro mellom stram struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å skaffe et nøkkelvek fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonal auksjonsstatus.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Madonnina
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på framsiden og baksiden
– Originalt, ett-til-eiendom kunstverk – MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Leveres rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

Reiser du rundt i Italia lenge nok, legger du ikke merke til dem lenger — og det er nettopp da de begynner å påvirke deg. En nisje kuttet inn i en vegg ved et veikryss. Inni den, en Madonnina i albuelengde — hakket og malt på nytt av bestemoren til noen i farger som ingen komité ville godkjent, en plastblomst foran henne, en pære i en ledning over. Hun kalles en «madonnina»: diminutivet. Den lille Madonnaen. Italiensk gir henne et lite navn på samme måte som du gir et lite navn til noen du elsker.

Bertermann så en av disse, og malte henne i 130 × 180 centimeter.

Denne reverseringen er hele verket. Figuren som får plass i to hule hender får en museumsvegg. Hun sitter ansikt til ansikt, ubevegelig, hennes mantel åpner seg over nesten hele lerrets bredde i en rød farge som oppfører seg som vær, hennes skjørt sprer seg til de går av begge kantene. Bak henne stiger to mørke bueformede figurer som ble knelttene hun kom fra — unntatt at nå har hun vokst fra dem, og de har trukket seg tilbake i skyggen, og den hvite undergrunnen bak henne har blitt like åpen som himmelen.

Hun beholder hendene sammenfoldet. Dette er den delen som er vanskelig å gå fra. Alt rundt henne har blitt løsnet — farge som renner i farge, oransje som bløder gjennom grønt, oljestift som river gule linjer ned gjennom det røde som regn mot en vindrutetrafikk — og midt i all denne bevegelsen forblir to små hender stille lukket, en over den andre, slik hender har blitt foldet foran disse nisjene i fire hundre år av mennesker som ikke var sikre på at noen hørte, og likevel gjorde det.

Tittelen er et diminutiv; maleriet er ikke det. Noen i en landsby fortsetter å endre disse blomstene. Ingen ser noen gang at de gjør det. Dette er et bilde om hvor mye hjerte som får plass i noe veldig lite — og hva som skjer når en maler nekter å la det forbli lite.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri (130 x 180 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie i 2026 — et arbeid som viser at en internasjonalt samlert kunstner faktisk har endret retning. For samlere bærer verker fra åpningen av en ny serie en meningsfull prosessmerke: dette er vokabularen som alt etterpå vil bli målt mot.

Teknisk sett forenes lerretet i to språk i Bertermanns figurative praksis i et enkelt felt. Mantelen, skjørtet, hele det skiftende hvitt-og-grå underlaget er malt vått-i-vått med store pensler, farger renner inn i hverandre mens malingen fortsatt er levende. Over det flytende underlaget gjør oljestiften tegningen: de gule og grå linjene som faller gjennom det røde, den svarte konturen av de foldede hendene, den fine hvite skrå som ligger i nedre venstre hjørne, signaturen i nedre høyre. Frihet under, presisjon over — en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistsk appetitt for farge.

«Madonnina» gjør også noe sjeldent i moderne maleri: den tar et helliggjort motiv seriøst uten en antydning til ironi, og uten å be betrakteren tro noe. Den er umiddelbart dominerende på vegg — en enkelt frontal figur i full landskapsbredde — og emosjonelt holdbar på en måte som de mer kunnskapsrike verk i denne sjangeren ikke er.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen sentrerer en enslig sittende kvinnefigur, vist frontal og som fyller nesten hele lerretet. Ansiktet er malt blekt, med fiolette øyne omringa av fiolette lepper og grønt og rødt skyggeområde i kinnene; langt oransje-rødt hår faller på begge sider i tykke sløyfer. Over hodet leser en bred brem widt som både fungerer som bred hatt og som en halo, malt i koncentriske bånd av rødt, magenta, grønt og blått.

Fra skuldrene åpner en vermilion mantel seg over hele bildets bredde, lagt inn med store børster og revet opp med gule, grå og hvite oljestift-linjer som drypper og renner. Under den bærer hun en grønn kjole, malt i lange vertikale strøk, spredd med røde og hvite blomstermerker. I midten av lerretet er hendene foldet, en over den andre, tegnet i svart og hvitt over lyse kjøttfarger og satt inn i en magenta mansjett. Til nedre høyre bryter en masse av rosa, mauve og karmin seg ut av skjørtet; til nederste venstre en fin hvit skisse av oljestift slynger seg over grønt.

Bak figuren forblir underlaget stort sett hvitt og grått, malt løsere. Øverst til venstre og øverst til høyre stiger to mørke buede former — grå, svart og grønn, avtegnet med svarte rutenett-linjer og festet med rødt — som leses som nisjene eller portalene til en veiskjærens helligdom. Farger renner og smelter tydelig gjennom; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere følelsesmessig vekt over realisme. Verket er signert i nedre høyre.

Verket er ubrukt og ikke strekket. Tilstand er utmerket. Alle overflateavvik er tilsiktede og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor moderne ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstander av being snarere enn enkel fremstilling. Med sin 2026-serie plasserte han mennesket inni ladede fargesituasjoner, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge og en overflate som holdes bevisst flytende.

«Madonnina» tar dette prosjektet til et av de eldste motivene i vestlig maleri og nærmer seg det fra gaten i stedet for alteret. Den italienske veiateen — edicola — er folkekunst i den mest bokstavelige forstand: vedlikeholdt av ingen institusjon, finansiert av ingen, malt på nytt for hånd, holdt i live av mennesker som aldri vil bli navngitt. Bertermann maler innbyggeren i den skala institusjonene reserverer til sine alterstykker, og lar fargene gjøre hva landsbyfargen faktisk gjør: kolliderer, gløder, avviser demping. Hva som forblir i sentrum, stille og uforstyrret inne i alt bråket, er et par foldede hender.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-til-eiendom kunstverk
Acrylic og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Signert av kunstneren på framsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (ikke rammet eller strukket)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med førsteklasses fraktselskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på cirka 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen gjør det mulig å få verket profesjonelt streknet igjen på museums-kvalitets strekkeben opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges urammet og uten strekkebenk. Profesjonell strekking er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel montering etter kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både framsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vær oppmerksom på romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi inntrykk av størrelse og nærvær — de er ikke fotografier av selve verket hengende i et rom. Både størrelsesforhold og farger som vises i dem kan avvike fra originalen. De bindende referansene er dimensjonene nevnt ovenfor (H x B) og studiofotografiet av maleriet selv. Vær også oppmerksom på at farger kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.