Anais Charbonnier - Lillianne XXL

03
dager
16
timer
38
minutter
34
sekunder
Nåværende bud
€ 200
Møtt reservasjonsbeløp
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 1.000 - € 1.200
DE
200 €
DE
133 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142857 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Originalt akryl-diptyk maleri Lillianne XXL av Anais Charbonnier, 70 × 100 cm (to paneler 50/70 × 2), håndsignert, 2026, Italia, solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Anais Charbonnier

Inkludert ramme

Dittiko 50/70 x 2

Hennes kunstneriske søken vokser ut fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få snakke. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig betydning å finne: hvert verk blir et fritt rom der former, kontraster og nyanser møtes og får sin egen stemme.
Fargersirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementærfarger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier som på lerretet blir til visuelle følelser. Kontraster brukes ikke bare for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av historien, i stand til å skape energi, dybde og ulike sansninger foran hvert verk.
Stilen hennes inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett oppleves.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer det. Hver person kan se noe forskjellig, føle en annen emosjon, og bygge sin egen tolkning.

Å jobbe inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og forvandles til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, sette seg på prøve, lære og bygge, skritt for skritt, sin egen kunstneriske identitet.

Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles gjennom hva de allerede har skapt, men også gjennom potensial, besluttsomhet og evnen til å utvikle seg. Å gi rom til de som er i starten av sin egen vei betyr å bidra til fremveksten av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og formidle kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på nåtiden deres, men særlig på fremtiden. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.

Målningene til Anais leveres med ramme
De pakkes inn i bobleplast og kartong

Kunstneren vil også underskrive et ekthetssertifikat
Kantene vil få en lakkering i samsvar med verkets farge
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og har sporingsnummer
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lak
Takk for kjøpet

Anais Charbonnier

Inkludert ramme

Dittiko 50/70 x 2

Hennes kunstneriske søken vokser ut fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få snakke. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig betydning å finne: hvert verk blir et fritt rom der former, kontraster og nyanser møtes og får sin egen stemme.
Fargersirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementærfarger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier som på lerretet blir til visuelle følelser. Kontraster brukes ikke bare for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av historien, i stand til å skape energi, dybde og ulike sansninger foran hvert verk.
Stilen hennes inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett oppleves.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer det. Hver person kan se noe forskjellig, føle en annen emosjon, og bygge sin egen tolkning.

Å jobbe inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og forvandles til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, sette seg på prøve, lære og bygge, skritt for skritt, sin egen kunstneriske identitet.

Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles gjennom hva de allerede har skapt, men også gjennom potensial, besluttsomhet og evnen til å utvikle seg. Å gi rom til de som er i starten av sin egen vei betyr å bidra til fremveksten av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og formidle kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på nåtiden deres, men særlig på fremtiden. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.

Målningene til Anais leveres med ramme
De pakkes inn i bobleplast og kartong

Kunstneren vil også underskrive et ekthetssertifikat
Kantene vil få en lakkering i samsvar med verkets farge
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og har sporingsnummer
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lak
Takk for kjøpet

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
Anais Charbonnier
Tittel på kunstverk
Lillianne XXL
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Farge
Beige, Blå, Gull, Hvit, Rosa
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
70 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
733
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​