Titian (1490-1576), Etter - The Celestial Venus

Den himmelske Venus (detalj etter Titian’s «Sacred and Profane Love»). 1800-tallet
Olje på originalt lerret (slitasje, alderspreg, restaurert), 118 x 82 cm (+ medfølgende ramme).

Dette stort formatet vertikale lerretet isolerer den sentrale hovedpersonen fra Titian’s høyrenaissancemesterverk, Amor sacro e amor profano (ca. 1514/15, for tiden tilhørende Galleria Borghese, Roma). Selv om Titian’s opprinnelige komposisjon er berømt for å være utført i et ekstremt horisontalt format (ca. 118 x 279 cm) for å skildre en bryllups allegori, valgte denne 1800-talls akademiske kunstneren et vertikalt oppsett for å konsentrere seg utelukkende om den kvinnelige kroppen.

Det avgjørende er at høyden på 118 cm perfekt speiler Titian’s originale lerret sin vertikale dimensjon. Dette viser at maleren sannsynligvis har laget dette kopiet i 1:1-skala rett foran mesterverket i Roma, en vanlig praksis for avanserte kunstakademistudenter og Grand Tour-kunstnere.

I samsvar med neoplatonisk filosofi hos renessansens humanistiske tenkere (som Marsilio Ficino), representerer den nakne figuren paradoksalt sett Sacred Love (Amor Sacro / Venus Urania) snarere enn jordisk begjær.

Den nakne formen: Hennes fullstendige fravær av klær symboliserer uhåndgripelig, evig sannhet og åndelig skjønnhet, som ikke krever verdslige pyntelser.

Den karminrøde draperingen: Hun sitter på et rikt purpur-rødt sløyfe, en klassisk farge som signaliserer hennes guddommelige majestet og adelige status.

Røkelsesbrenneren: i hennes opphøyde venstre hånd bærer hun en liten røyklende beholder. I det opprinnelige ikonografiske systemet bruker hun dette for å blåse de evige flammene av guddommelig, himmelsk kjærlighet mot himlene.

Fontenen/Sarkofagen: Hun lene seg mot en gammel romersk sarkofag omgjort til en vannfontene, som symboliserer liv og kjærlighet som overvinner døden.

I løpet av 1800-tallet var det å skape trofaste, høy-kvalitets kopier av høyrenessansens mestere en viktig bærebjelke i akademisk trening. Utførelsen av hudtonene (incarnadine) viser en grundig studie av venetiansk fargelegging, selv om den dramatiske framstillingen av den skyerike bakgrunnen bærer et litt romantisert, 1800-talls stilistisk fotavtrykk.

I moderne innredningsarkitektur ses et stort klassisk figurativt verk av denne kaliber ikke lenger som bare et verktøy for å myke opp minimalistiske rom, men som et viktig instrument for estetisk syntese.

I stedet for å kjempe mot den stive geometrien, rene linjer og nøytrale kuverter i moderne design, går lerretet inn i et sofistikert, symbiotisk forhold til omgivelsene. Det kompenserer ikke for minimalismen—det fullfører den. Ved å kombinere det storslåtte formatet og flytende, historiske linjer i den klassiske frynsen med jevne, moderne overflater som betong og glass oppnår designerne en kraftig arkitektonisk friksjon. De to verdenene konkurrerer ikke; i stedet låses de sammen i et museumsaktig dialog som øker den emosjonelle påvirkningen av den moderne volumet samtidig som det historiske mesterverket får en slående, fullstendig fornyet relevans.

Tilbudt uten minstepris.

Loten er tilgjengelig for gratis lokal henting i Paris. Alternativt kan verdensomspennende frakt ordnes via en spesialisert kunstfraktfører.

#thinkagain_art