VANTA - Veil XV - NO RESERVE

01
dag
18
timer
48
minutter
40
sekunder
Nåværende bud
€ 114
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 2.300 - € 2.800
GB
114 €
GB
104 €
GB
98 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil XV - NO RESERVE, håndsignert, originalutgave, portrett i abstrakt uttrykksfull stil, laget i Østerrike i 2020+, 140 cm høy, 100 cm bred, blandet media på bomull, sendt rullet uten ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en male-serie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til ukjennelighet, trekkene løses opp i et rolig tonesfelt, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosferiske portrettene til Marlene Dumas, den dunklende intimiteten i Michaël Borremans, og den diffust, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig fremtoning fanget ved synlighetens kant.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er tema; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektor-lignende versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye uttegnet, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstreme tynne, retarderende væsker tilsettes for å utsette tørkeprosessen, lag på lag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Blurren blir ikke påført som en effekt, men malet inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom viderebearbeiding, av å trekke former nettopp inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og djuper opp overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som angis er for maleriet utspant og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en male-serie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til ukjennelighet, trekkene løses opp i et rolig tonesfelt, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosferiske portrettene til Marlene Dumas, den dunklende intimiteten i Michaël Borremans, og den diffust, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig fremtoning fanget ved synlighetens kant.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er tema; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektor-lignende versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye uttegnet, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstreme tynne, retarderende væsker tilsettes for å utsette tørkeprosessen, lag på lag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Blurren blir ikke påført som en effekt, men malet inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom viderebearbeiding, av å trekke former nettopp inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og djuper opp overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som angis er for maleriet utspant og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
498
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​