VANTA - Veil XV - NO RESERVE






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
114 € | ||
|---|---|---|
104 € | ||
98 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, håndsignert, originalutgave, portrett i abstrakt uttrykksfull stil, laget i Østerrike i 2020+, 140 cm høy, 100 cm bred, blandet media på bomull, sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til ukjennelighet, trekkene løses opp i et rolig tonesfelt, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosferiske portrettene til Marlene Dumas, den dunklende intimiteten i Michaël Borremans, og den diffust, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig fremtoning fanget ved synlighetens kant.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er tema; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektor-lignende versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye uttegnet, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstreme tynne, retarderende væsker tilsettes for å utsette tørkeprosessen, lag på lag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Blurren blir ikke påført som en effekt, men malet inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom viderebearbeiding, av å trekke former nettopp inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og djuper opp overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er for maleriet utspant og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket opp nesten til ukjennelighet, trekkene løses opp i et rolig tonesfelt, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosferiske portrettene til Marlene Dumas, den dunklende intimiteten i Michaël Borremans, og den diffust, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig fremtoning fanget ved synlighetens kant.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er tema; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektor-lignende versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye uttegnet, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstreme tynne, retarderende væsker tilsettes for å utsette tørkeprosessen, lag på lag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Blurren blir ikke påført som en effekt, men malet inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom viderebearbeiding, av å trekke former nettopp inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og djuper opp overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare ane at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er for maleriet utspant og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder som viser strukturen til lerretet.
