VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

03
dager
07
timer
36
minutter
33
sekunder
Nåværende bud
€ 86
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 2.300 - € 2.800
NL
86 €
GB
81 €
NL
76 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, er et originalt mixed media-måleri fra 2020+ i Østerrike, måler 140 cm x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, i stil med abstrakt ekspresjonisme, solgt direkte av kunstneren, uten ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å løses opp i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toning, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.

Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet behandles digitalt, fargerommet reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoriseret versjon av originalen, hvor figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes ut, og udifferensieres gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med ytterligere pass som legges ned med airbrush hvor overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men males inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakking, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket

Målene som oppgis, er de som gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å få plass til å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å løses opp i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toning, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.

Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet behandles digitalt, fargerommet reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoriseret versjon av originalen, hvor figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes ut, og udifferensieres gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med ytterligere pass som legges ned med airbrush hvor overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men males inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakking, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket

Målene som oppgis, er de som gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å få plass til å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XVIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
502
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​