VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
86 € | ||
|---|---|---|
81 € | ||
76 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, er et originalt mixed media-måleri fra 2020+ i Østerrike, måler 140 cm x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, i stil med abstrakt ekspresjonisme, solgt direkte av kunstneren, uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å løses opp i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toning, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet behandles digitalt, fargerommet reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoriseret versjon av originalen, hvor figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes ut, og udifferensieres gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med ytterligere pass som legges ned med airbrush hvor overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men males inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakking, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket
Målene som oppgis, er de som gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å få plass til å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å løses opp i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toning, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den falmede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet behandles digitalt, fargerommet reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoriseret versjon av originalen, hvor figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes ut, og udifferensieres gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med ytterligere pass som legges ned med airbrush hvor overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Bluren brukes ikke som en effekt, men males inn i tilværelsen, hvert myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakking, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når man sender malerier strukket
Målene som oppgis, er de som gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å få plass til å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
