VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling som utforsker den plutselige lysettsutbruddet — det korte, strålende øyeblikket da en farge ser ut til å svulme utover fra sitt sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver작verk sentrerer seg rundt en strålende kjerne som ser ut til å utvide seg i rommet rundt den, et blink av varme fanget i bevegelse, stille holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende omgivelsene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysets arbeider ligger også stille i bakgrunnen av serien — en linje av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designwithout følelse for Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret er laget med akrylmaling på lerret 140 × 100 cm, i tynne, levende felt. En bred børste trekkes over overflaten i én, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitt i lærredet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker utlyst innfra, og antas å få en nærmest lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende hinne som fordyper følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivtilstand som passer til langvarig samling og visning i samtidsinteriører, enten i et privat hjem, i et designfokuserte rom eller i en gallerisetting.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som blåses ut fra sin kilde, lys som fanges på høyden av sin blomstring, den stille dramatikken i en nyanse som når kanten av sin egen klarhet.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også rimeligere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strakkede.

Måleenhetene som oppgis, er de som gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotografier inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser oppbygningen av lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialtester passerer gjennom studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan tøyes før den blir noe helt annet.

Basert i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens fremste samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, samt internasjonale presentasjoner på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter arbeidet å sitte stille: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av arbeider som ved første øyekast ser ut som de tilhører helt forskjellige kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg til ro med en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstendige undersøkelse. Ett arbeid kan utforske terskelen der pigment løses opp i ren lysstyrke; et annet kan bygge tåkelagte felter av horisontal farge gjennom håndskårne malingsskøyter og lagd akryl; et annet kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Hva som binder dem er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi til overflate, og viljen til å finne ut hvilken teknikk som jaktet på det for å få det ut i verden.

I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første bildet som ble sett for seg i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar."