R. Serra - Esculpida - XL






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
R. Serra presenterer Esculpida - XL, originalt akrylmaleri på lerret fra 2026, vertikal 100 x 70 cm, signert for hånd, unik og levert direkte fra kunstneren, inkludert autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket utforsker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et samtidsyn. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle penselstrøk og en palett av grønne, blå og varme nyanser, og skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulptert” antyder en figur formet av sitt eget miljø: mellom det vegetale og menneskelige, det delikate og det intense. Formene ser ut til å bygges opp og brytes ned samtidig, som om identiteten blir skulpturert av lys, landskap og følelse.
• Kunstner: R. Serra
• Teknik: Akrylmaleri på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av maleriet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et hardt papp- eller kartongrør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaringen under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Noter: Bildene er illustrative. Verkets faktiske mål angis i teknisk spesifikasjon og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt malerisk undersøkelse og mekanismene for bygging av bildet. Hans utdanning i plastisk kunst, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utvikler et språk som setter maleriet i dialog med estetikken og de visuelle logikkene i den digitale kulturen.
Hans verk undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner møtes for å skape bilder som utfordrer representasjonens stabilitet. Gjennom maleriet utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjson, og foreslår scener som hviler mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befestet sin tilstedeværelse i samtidskunstens kontekst."
Dette verket utforsker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et samtidsyn. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle penselstrøk og en palett av grønne, blå og varme nyanser, og skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulptert” antyder en figur formet av sitt eget miljø: mellom det vegetale og menneskelige, det delikate og det intense. Formene ser ut til å bygges opp og brytes ned samtidig, som om identiteten blir skulpturert av lys, landskap og følelse.
• Kunstner: R. Serra
• Teknik: Akrylmaleri på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av maleriet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et hardt papp- eller kartongrør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaringen under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Noter: Bildene er illustrative. Verkets faktiske mål angis i teknisk spesifikasjon og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt malerisk undersøkelse og mekanismene for bygging av bildet. Hans utdanning i plastisk kunst, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utvikler et språk som setter maleriet i dialog med estetikken og de visuelle logikkene i den digitale kulturen.
Hans verk undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner møtes for å skape bilder som utfordrer representasjonens stabilitet. Gjennom maleriet utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjson, og foreslår scener som hviler mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befestet sin tilstedeværelse i samtidskunstens kontekst."
