KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine kaller meg, refererer til bruken av farger som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg tok undervisningspedagogisk sertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med 90%, med undervisningen 10%, spesielt liker jeg å jobbe i sosialt arbeid, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre menneskers tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre».

Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med mennesker, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Gallery Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urbant og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Valencia nasjonalmuseet for keramikk og suntuære kunstverk ‘González Martí’.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke bykunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og jeg vant prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har mottatt ulike utmerkelser, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på billedkunststudiet, kom jeg fra matemikk og fysikk, derfor interesserer emner som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser meg mye.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunst- og Billedkunstuniversitetet, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte ulykken. Det er en gestuell og intuitiv malemåte som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å arbeide i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg er blant annet «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte min maleri med deres estetikk og visjon av dystopiske fremtider som tenner min fantasi. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omformes og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livlig flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl, spray, voks. Ingen print.

Målene som er angitt refererer til lerretet. Montert på lerretshenger vil målene være mindre for oppheng.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Milde malerier bygget opp gjennom fri improvisasjon. Signert på baksiden for hånd. Inkluderer autentisitetssertifikat.