Ernest - En el Abismo Azul

Ernest M. er en ung cubansk kunstner utdannet i Manzanillo, Granma, i østlige Cuba. For tiden bor og arbeider han i Havana, hvor han fortsetter å utvikle en kontinuerlig billedkunstproduksjon og en kunstnerisk karriere som i stor grad er rettet mot undersøkelsen av menneskefiguren og dens forhold til vannmiljøet.

I de siste årene har kunstneren utviklet en serie viet dykking, vann og menneskefiguren, og gjort disse elementene til et av de mest gjenkjennelige trekkene i hans maleriske språk. Kvinner som henger under overflaten, ansikter gjennomtrådt av refleksjoner, fisker, bevegelse av hår, optiske forvrengninger, bobler og lysforandringer dukker opp gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som blir stadig mer definert.

Et av de mest interessante aspektene ved hans maleri er nettopp behandlingen av vann som et malerkunstnerisk og psykologisk element. Ernest klarer å representere vannoverflaten, refleksjonene og forvrengningene forårsaket av lyset gjennom penselstrøk som svinger mellom figurativitet, uttrykkstenkning og visse øyeblikk nær hyperrealisme. Imidlertid synes ikke hensikten å være begrenset til å gjenskape en scene tro mot virkeligheten: han bruker disse forvrengingene til å omforme ansiktet og menneskekroppen, og skaper bilder som befinner seg mellom det virkelige, drømte og introspektive.

Paletten hennes domineres tydelig av dype blåtoner, turkiser, grønne og marintone, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner på huden, fiskene, blomstene eller refleksene. Denne kromatiske kontrasten gir en sterk visuell tilstedeværelse i verkene og får figuren til å tre frem fra det vannrike bakteppet selv når den virker helt integrert i det.

Det er også karakteristisk hvordan kunstneren jobber med komposisjonen. I mange av maleriene går oppdriftens linje rett gjennom ansiktet eller kroppen til figuren, og deler bildet i to realiteter. I andre virker det som betrakteren ser scenen helt nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stillhet, suspensjon og isolasjon som gjentas i hans produksjon. Vannet blir dermed en grense, et fristed og et transformasjonsrom.

Inne i serien finnes komposisjoner av mer intim og kontemplativ karakter, mens andre presenterer en mer fri, gestuell og uttrykksfull maleri. Denne variasjonen muliggjør å observere utviklingen av en kunstner som stadig eksperimenterer innenfor ett gjenkjennelig tema uten å være begrenset til en enkel formel.

Et annet bemerkelsesverdig aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene lar oss sette pris på den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet får en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor man bedre kan oppfatte variasjonene i penseldragene, fargeoverleggene, teksturen og de små lysforandringene som bygger følelsen av dybde.

Gjentakelsen av bestemte elementer — den kvinnelige figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflate-refleksjonene og det intense blå vannet — hjelper til med å konfiguere en gjenkjennbar kunstnerisk identitet. I en ung skaper er denne konsistensen spesielt betydningsfull, ettersom den demonstrerer viljen til å bygge et sammenhengende verk og ikke bare isolerte stykker.

Ernest opprettholder for øyeblikket en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle karrieren gjennom utstillinger og prosjekter både på Cuba, i Spania og i andre internasjonale sammenhenger. Verkene hans har gradvis blitt kjøpt av samlere utenfor Cuba, og de inngår nå i private samlinger og gallerier i ulike land i Europa og Latin-Amerika.

Hans malerier tilbys også jevnlig på auksjoner hos Catawiki, hvor hans verk har fått god mottakelse blant publikum og samlere.

Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i vekst, men som allerede har elementer av særlig verdi i en pågående karriere: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans maleriske forskning, økende beherskelse av farge og vannrepresentasjon og først og fremst jakten på en unik visuell identitet.

Hans akvatiske serie representerer for øyeblikket en av hans personlige retninger og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan transformeres, gjennom maleri, til en refleksjon over kropp, identitet, stillhet, skjønnhet og oppfatning.

Vannet fungerer ikke bare som et scenefelt i Ernest’ verk: det fungerer som et annet språk som fragmenterer, transformerer og rekonstruerer menneskekroppen.

Kunstverk av kunstneren Ernest utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 60 x 80 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil foregå via selskapet United Parcel Service (UPS) tilSpania og Europa, og via selskapet Fedex til resten av verden.
Verket vil rulles og være beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Denne lots inneholder visninger gjort med AI. Se de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.

Dette verket i olje på lerret skiller seg ut innenfor det hyperrealistiske figurativismen i samtidskunsten, og fanger med bemerkelsesverdig dynamikk den vannvekte utgaven av en svømmer under vann i et dypt vannmiljø. Komposisjonen bygger på en markert diagonal linje hvor kroppens figur, kledd i et rødt bikini som fungerer som umiddelbart fokuspunkt, utfolder seg i en fri og grasiøs bevegelse, utdypet av bruken av dykkerfinner. Maleriets behandling av oljen reflekterer et enestående grep om å filtrere sollyset gjennom overflaten, og skaper lysstråler som bryter gjennom vannkolonnen og projiserer organiske reflekser på huden. I tillegg står en palett basert på et bredt spekter av turkisblåtoner, ultramarin og kobalt i kontrast til varme oransje glimt i overflaten og små suspenderte bobler, og skaper en oppslukende, rolig atmosfære med sterk visuell effekt.