Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Signert av artisten på bunnen

Verket presenteres uten ramme

Mål på verket: 55 cm høyde x 46 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundre i festningen Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske konstruksjonen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne faktoren preger hans malerkarriere. En mann fra det gamle Katalonia, skolert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk gotikk i Pyreneene og primitive gotiske stiler. Sporet etter italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, manifesterer seg i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som dette verket. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans arbeid. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kjennskapet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omgitt av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier, lyse og vakre i seg selv. Elev av muralmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som han selv anser som det viktigste, nemlig tegneuddannelsens disiplin. Med mesteren Marlet oppdager han modernismen og katalansk ny-kunst. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg influere av Velásquez’ maleri, og valgte å gjenskape meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med livlige farger som rosa og fluorescerende fiolett, som ikke overlater tvil om tydelighet, modernitet og kunstnerens sympatier. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man merke bruken av collage-teknikk hos kunstneren, som han innlemmer med stykker tekstil, kartong eller til og med et musikkpartitur.

I Paris begynte hans verk slik han selv kaller det – «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som et mediterrant figurativt uttrykk, som senere utviklet seg til abstraksjon, før han vendte tilbake til en figurativ form med en moderne konsept. Han anses som en av de viktigste representantene for mediterrane maleri.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt muligheten til å møte Dau al Set-gruppen. På Dau al Sets skole møtte han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Måten hans maleri er preget av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det sjøll fine arbeid av denne katalanske maleren av rik og blandet fargebruk, som i kombinasjon med de forskjellige materialene han bruker som underlag gir oss et resultat av ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, og definerer kunstNERen som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, fordufter. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som få tidligere har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans arbeid.

Den gerundinske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessanse og av den uformelle søken blant abstrakte malere. Alt dette er startpunktet for hans maleri; håndverket betyr like mye som konseptet, og han har prøvd å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, samtidig å være åpen for det nye, for kontinuerlig søken. En interessant kontrast i Miquels arbeid er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tider i moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og ved første øyekast ser det ut som en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av verkene hans har en fremtredende faubistisk undertone, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast med roen og tomme blikk hos ansiktene som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har langsomme former inspirert av religiøs kunst og uttrykker en ro over sinnets fred. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barceloneser, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriarbeid «interesserer seg for komposisjon og farge, som genererer spesielt bearbeidede kreasjoner, hvor avtrykket av besluttsomhet og en kontrasterende fargepalett er tydelig. Viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i akademisk malerkunst, hvor han ikke fratas en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk personlig preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer med sterke og presise linjer silhuettene av de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, lager han bildet innenfor bildet, og prøver til og med å legge tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. På den måten oppnår han en positiv forbindelse mellom ulike former for kunstuttrykk som driver ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som baserer seg på enkelhet i realiseringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har dempede former hentet fra religiøs kunst og uttrykker den ro som hjertet må adlyde i å realisere ånden. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Det kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans arbeid».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer synet av å se annerledes, det imaginative, drømmene som kobler seg til virkeligheten som beskrives og ikler seg med et kromatisk språk som forener grunnfarger med myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre realiteten av landskap, av figur. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakter og leder ham mot veien til det imaginative».

I samsvar med sin visjon av primitive tider har han ikke bekymret seg for sin sosiale påvirkning mot sine lærere, som noen ganger var anonyme, og selv om hans verk befinner seg i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og i Japan; det er vanskelig å gjøre en uttømmende oversikt over hans CV. Per i dag holder han utstillinger, på permanent basis, i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes som frimerke og delta i utstillingen til det XXV jubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Verkene til Torner har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se nedenfor noen av de viktigste utstillingene til den katalanske kunstneren:

Viktige utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gjest i utstillingen ved Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de art Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment