Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Tittel Frammenti-Nefertiti
- År 2026 . Utgave nr. 4/8
- Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat for ekthet
- Materiale : Kaldsmelting av marmor- og stevspulver
- Tilstand: utmerket

FRAGMENTER-kolleksjonen

Sammenligningen med den klassiske skulpturen utgjør et sentralt element i denne samlingen. Disse formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en transitiv tilstand. Den avbrytes, brytes opp og rekonstitueres, og avslører sin utrygge natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir en synlig komponent.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse formet av tid, utsatt for endring og returnert til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minne som det beholder. Mitt arbeid vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg regner dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende presenser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenoppstandelse.

Gjennom en prosess som jeg anser som mer ritualisert enn skulpturel: en gjenoppstandelse av stenen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine verk.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og rekonstruerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny kondisjon. Hvert verk stammer fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødsel, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Denne reisen tar formen av en transformasjon som overskrider tradisjonell skulptur og nærmer seg en tilnærming som nesten er alkemisk. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem opp og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår ut fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forvandle seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten viser seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gest, prosess og sin egen utvikling.

Autodidakt har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar sikte på å støtte materialet i dets transformasjon, ikke å kontrollere det. De resulterende formene reflekterer minnes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet tilbake en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.