Despoina Kantere - "Another era", oil on panel, 80x60 cm

"Anoter era", et oljemaleri på 60 × 80 cm har en sterk psykologisk nærhet. Den dempede paletten gjør den røde drakten spesielt effektiv: den blir det klareste visuelle ankepunktet i et ellers mørkt, dempet felt. Den kontrasten gir maleriet spenning uten at komposisjonen blir å stappe full av detaljer.

Figuren føles bevisst isolert av omgivende mørke. Ansiktet, overkroppen og armen stiger gradvis opp av bakgrunnen i stedet for å være skarpt adskilt fra den, noe som skaper en intim, nesten scenisk atmosfære. Utrykket er spesielt viktig: det er stille og direkte, men vanskelig å lese, noe som gir portrettet en uro preget følelsesmessig ambivalens.

Penselstrøkene virker løse og maleriske snarere enn polerte. Det passer motivet godt. Områder som hår og bakgrunn antydes gjennom brede tonale masser, mens den lysere huden bygges opp med mer synlige verdiendringer. Resultatet føles umiddelbart og kroppslig, med den materielle kvaliteten av oljemaling som forblir synlig i stedet for å være skjult.

Kompositorisk fungerer den lange vertikale formatet godt sammen med den stående figuren. Den bøyde armen skaper en sterk horisontal avbrytning over kroppen, og hindrer komposisjonen i å bli for statisk. Den lyse røde nedre delen gir også bildet tyngde nær bunnen, og balanserer det opplyste ansiktet høyere på lerretet.

En av de mest vellykkede aspektene er den begrensede belysningen. I stedet for å beskrive alt likt, lar maleriet deler av figuren forsvinne i skyggen. Den selektive synligheten skaper dybde og holder oppmerksomheten på den følelsesmessige karakteren i portrettet.

Alt i alt oppleves verket som et dystert, introspektivt figurativt maleri med et samtidsutførelsesaktig uttrykk snitt. Dens sterkeste trekk er den mørke atmosfæren, enøkonomisk fargeskjema, tvetydig uttrykk og kontrasten mellom skjøre bleke toner og det påtrengende røde. På 60 × 80 cm er det stort nok til at figuren har en virkelig fysisk tilstedeværelse, samtidig som det beholder nærheten til et personlig portrett.

Jeg bor i Sverige. Jeg har tegnet og malt i olje det siste tiåret.
Jeg fokuserer på menneskers ansikter og følelser og deres kroppsuttrykk. Jeg prøver å avsløre og å sette sjelen på lerretet. Jeg prøver alltid å bli bedre og bedre for å ta vare på hvert detalje som er viktig for det endelige. Jeg bruker mange timer på hvert verk over flere uker. Gjennom kunsten min prøver jeg å uttrykke både vårt menneskers behov for å knytte kontakt til andre, men også samtidig det absolutt faktum at vi er herrer over kroppene våre og sinnene våre. Min kunst er enhetlig, poetisk, rolig og samtidig turbulent, og den utvikler seg alltid.