Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Sirkel av - Rinaldo e Armida






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Rinaldo e Armida, olje på lerret fra det 17. århundre, Italia, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Ambito di PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Roma, 1666)
Rinaldo e Armida
Olio su tela, cm. 74,5 x 99
Dimensione cornice, cm. 87 x 112 x 6 ca.
NOTE: Publisert katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og lovlig opprinnelse. Opera med antikk innramning i tresk innlagt (defekter):
Denne prisverdige lerreten, som skildrer et av de mest lyriske og vellykkede øyeblikkene i Torquato Tassos Jerusalem leverte, passer med full formell sammenheng inn i det rike landskapet av romersk barokkmaleri fra midten av det 17. århundre. Historisk-kritisk sett får eierskapets opprinnelse betydning: innenfor opprinnelsesamlingen ble maleriet tradisjonelt referert til Pier Francesco Mola som mesterens direkte hånd og autograf. Denne antikke oppgivelsen finner solid begrunnelse i komposisjonens helhetlige opplegg og, spesielt, i den sensibiliteten med hvilken landskapet er orkestrert, domineret av skumrende atmosfærer og av en pulserende neo-venetiansk strømning. Selv om kritisk forsiktighet i dag foreslår å plassere utførelsen i Molas umiddelbare sfære, oppfatter lerreten fullt ut uttrykkspunktene og stilarven til mesteren fra Ticino.
Portretten av Pier Francesco Mola inntar en plass av høyeste rang i det romerske 1600-tallet. Utdannet i Bologna — hvor han tilegnet seg klassisismen til Francesco Albani og Carracci-ene — og Venezia, klarte maleren å tilføre det strengheten i den kapitoline tegningen en ekstraordinær fargelig frihet og en maleteknikk som han lærte i lagunaen. Etter å ha slått seg ned i Roma fra 1647, ble Mola kjent for sine mytologiske og bibelske komposisjoner omgitt av idylliske og elegiske naturscener, ikke fjerne fra Nicolas Poussins meditasjoner. Hans språk, som kunne kombinere pastoral eleganse med en dyp følelse av lyrisk melankoli, ga ham i 1662 utnevnelse til prins av San Luca-akademiet, og gjorde ham til en av tidens store protagonister.
Maleriet overfører mesterlig versene fra Canto XIV i Tassos dikt til liv, og fanger øyeblikket da heksen Armida, opprinnelig drevet av hevn mot den kristne helt Rinaldo, bukker under for skønheten til den sovende kriger. Kroppsbevegelsene og den myke toning av lys- og skygge skildrer den languøse avrusningen av Rinaldo, avkledd våpnene, og hetens beskyttende gestus fra heksen, mens en liten liljeglad bærer mellom dem som eksplisitt ikonografisk nøkkel til den kjærlighetsfortryllelsen som pågår. I bakgrunnen åpner et skog- og åslandskap seg mot en himmel som rives av skyer og sølvglans, mens i det fjerne små skikkelser av soldater som kompenseres for å bryte fortryllelsen. Hele scenen lever i den lykkelige syntesen mellom teaterbarokk og arkadisk intimitet som utgjør Molas signatur og den mest autentiske beskrivelsen av hans krets.
FACILY REPORT
Maleriens tilstand er god, i tråd med epoken og bevaringshistorien til verket.
Ved visuell analyse observeres følgende tekniske spesifikasjoner:
• UNDERSTØTTE OG OVERFLATE: Verket viser en gammel innsting av konsolidering av den opprinnelige støtte. Den malte overflaten er overordnet stabil, med utbredt og naturlig craquelé av aldring som påvirker hele lerretet, uten opplifting av malingsfilmen.
• MALINGSLAGET OG RESTAURERING: Undersøkelse ved naturlig lys viser et leselig fargelag som beholder kontrastene i originalen. Det registreres små og målrettede inngrep av tidligere restaurering (hovedsakelig integrative restaureringer og små avbalanseringer i malingen) lokalisert i bakgrunnen og langs kantene av lerretet, ment å fylle gamle og marginale fargeavfall.
Maleriet er innrammet i en tidlig tresnitt- og forgylt ramme av senere opprinnelse (XVIII-XIX århundre), som står solid og med en ensartet overfladisk patina (rammedimensjon 87 x 112 x 6 ca., tilstedeværelse av defekter).
"Rammen som vises på bildene over, er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten tilleggskostnader slik at den er klar til å stilles ut så snart den ankommer. Rammen inkluderes som en gest, og anses ikke som en integrerende del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som gyldig grunn til å åpne en reklamasjon eller annullere bestillingen."
Opprinnelse: Samling
Publikasjon:
I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA katalog generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).
Verket vil bli sendt – som mellomstørrelse – med trekasse og polystyren. Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på behandlingen av eksportpraksis.
Historien til selger
Ambito di PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Roma, 1666)
Rinaldo e Armida
Olio su tela, cm. 74,5 x 99
Dimensione cornice, cm. 87 x 112 x 6 ca.
NOTE: Publisert katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og lovlig opprinnelse. Opera med antikk innramning i tresk innlagt (defekter):
Denne prisverdige lerreten, som skildrer et av de mest lyriske og vellykkede øyeblikkene i Torquato Tassos Jerusalem leverte, passer med full formell sammenheng inn i det rike landskapet av romersk barokkmaleri fra midten av det 17. århundre. Historisk-kritisk sett får eierskapets opprinnelse betydning: innenfor opprinnelsesamlingen ble maleriet tradisjonelt referert til Pier Francesco Mola som mesterens direkte hånd og autograf. Denne antikke oppgivelsen finner solid begrunnelse i komposisjonens helhetlige opplegg og, spesielt, i den sensibiliteten med hvilken landskapet er orkestrert, domineret av skumrende atmosfærer og av en pulserende neo-venetiansk strømning. Selv om kritisk forsiktighet i dag foreslår å plassere utførelsen i Molas umiddelbare sfære, oppfatter lerreten fullt ut uttrykkspunktene og stilarven til mesteren fra Ticino.
Portretten av Pier Francesco Mola inntar en plass av høyeste rang i det romerske 1600-tallet. Utdannet i Bologna — hvor han tilegnet seg klassisismen til Francesco Albani og Carracci-ene — og Venezia, klarte maleren å tilføre det strengheten i den kapitoline tegningen en ekstraordinær fargelig frihet og en maleteknikk som han lærte i lagunaen. Etter å ha slått seg ned i Roma fra 1647, ble Mola kjent for sine mytologiske og bibelske komposisjoner omgitt av idylliske og elegiske naturscener, ikke fjerne fra Nicolas Poussins meditasjoner. Hans språk, som kunne kombinere pastoral eleganse med en dyp følelse av lyrisk melankoli, ga ham i 1662 utnevnelse til prins av San Luca-akademiet, og gjorde ham til en av tidens store protagonister.
Maleriet overfører mesterlig versene fra Canto XIV i Tassos dikt til liv, og fanger øyeblikket da heksen Armida, opprinnelig drevet av hevn mot den kristne helt Rinaldo, bukker under for skønheten til den sovende kriger. Kroppsbevegelsene og den myke toning av lys- og skygge skildrer den languøse avrusningen av Rinaldo, avkledd våpnene, og hetens beskyttende gestus fra heksen, mens en liten liljeglad bærer mellom dem som eksplisitt ikonografisk nøkkel til den kjærlighetsfortryllelsen som pågår. I bakgrunnen åpner et skog- og åslandskap seg mot en himmel som rives av skyer og sølvglans, mens i det fjerne små skikkelser av soldater som kompenseres for å bryte fortryllelsen. Hele scenen lever i den lykkelige syntesen mellom teaterbarokk og arkadisk intimitet som utgjør Molas signatur og den mest autentiske beskrivelsen av hans krets.
FACILY REPORT
Maleriens tilstand er god, i tråd med epoken og bevaringshistorien til verket.
Ved visuell analyse observeres følgende tekniske spesifikasjoner:
• UNDERSTØTTE OG OVERFLATE: Verket viser en gammel innsting av konsolidering av den opprinnelige støtte. Den malte overflaten er overordnet stabil, med utbredt og naturlig craquelé av aldring som påvirker hele lerretet, uten opplifting av malingsfilmen.
• MALINGSLAGET OG RESTAURERING: Undersøkelse ved naturlig lys viser et leselig fargelag som beholder kontrastene i originalen. Det registreres små og målrettede inngrep av tidligere restaurering (hovedsakelig integrative restaureringer og små avbalanseringer i malingen) lokalisert i bakgrunnen og langs kantene av lerretet, ment å fylle gamle og marginale fargeavfall.
Maleriet er innrammet i en tidlig tresnitt- og forgylt ramme av senere opprinnelse (XVIII-XIX århundre), som står solid og med en ensartet overfladisk patina (rammedimensjon 87 x 112 x 6 ca., tilstedeværelse av defekter).
"Rammen som vises på bildene over, er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten tilleggskostnader slik at den er klar til å stilles ut så snart den ankommer. Rammen inkluderes som en gest, og anses ikke som en integrerende del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som gyldig grunn til å åpne en reklamasjon eller annullere bestillingen."
Opprinnelse: Samling
Publikasjon:
I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA katalog generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).
Verket vil bli sendt – som mellomstørrelse – med trekasse og polystyren. Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på behandlingen av eksportpraksis.
