A M Reyes - “Certeza”(XL)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143966 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original akrylmaleri på lerret av A. M. Reyes, tittelen “Certeza” (XL), 100 cm x 80 cm, håndsignert og bakside mot-signert, 2026, i utmerket stand, i oransje og blå farger, samtidsportrett.
Beskrivelse fra selgeren
Unik og originalt verk.
Akvarell på lerret beskyttet av lakk.
Signert i nedre høyre hjørne og bakpå attestert. Laget i 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Forsendelse nøye rullet (uten ramme) i en beskyttende tube. Denne emballasjen minimerer risikoen for skade og gir deg en autentisk opplevelse fra første stund. Vennligst merk at verket kan se forskjellig ut på bildene, avhengig av kamerainnstillingen.
Leveres med autentisitetssertifikat.
“Certeza” er en visuell meditasjon over klarhet, indre ro og styrke. Figuren innkapsler en tilstand av dyp contemplasjon og bevisst fatning: den faste og symmetriske gesten med hendene som holder ansiktet, fremkaller et rom for selvtillit, aktiv lytting og full kontroll over seg selv. Verket transcenderer det enkelte portrett ved å fokusere på kroppsholdningen, og blir et symbol på eleganse og personlig fokus. Den livlige dialogen mellom grønt i antrekket og den varme bakgrunnen speiler en perfekt harmoni mellom ro og livskraft. Samlet sett er det et sofistikert verk som inviterer oss til å bo i oss selv med fred, fullkommenhet og konstant styrke.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget tidlig at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/henne uteksaminert med utmerkelser ved det anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han/hun en særdeles solid teknisk ferdighet i oljemaleri, akryl og naturstudier, grunnlagene som senere formet hans/hennes konseptuelle uttrykk.
Hennes/hans første år som kunstner foregikk midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kolleksjonsutstillinger. Arbeidet hennes/hans begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant han/hun flere priser og utmerkelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget tidlig at tegning ikke var bare en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/hun uteksaminert med utmerkelser ved det anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han/hun en særdeles teknisk destillert teknikk innen oljemaleri, akryl og naturalistisk tegning, grunnlagene som senere ga form til hans/hennes konseptuelle signatur.
Hennes hans første år i karrieren forløp seg midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, hvor han/hun aktivt deltok i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hans/hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger mottok han/hun mange priser og omtaler.
Verket til AMReyes kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid strekker ikke hennes/hans forslag seg til ren fotografisk mimese. På en kroppsdannelse arbeidet med strenghet eller ansikter fulle av dyp psykologisk uttrykk, legger kunstneren over og integrerer symboler, ættes og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargemasser eller drakter fulle av symbolikk. For henne/han er den menneskelige kroppen og den daglige figuren det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterlighet og symbolisk narrativ åpnet vei for hennes/hans internasjonale projeksjon. I løpet av det siste tiåret har verkene hennes/hans blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: hvor hennes/hans konseptuelle språk kobler til europeisk ekspresjonisme.
USA: Inlemmet i private samlinger dedikert til samtids latinamerikansk kunst.
Belgia og Polen: Utstilt på figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Anskaffet av samlere fascinert av teknisk presisjon og realismeskole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor han/hun har etablert sitt verksted og konsolidert en ny kreativ fase. Langt fra det kommersielle surret, fortsetter han/hun å utvikle sin kunstneriske liv med tålmodighet og strenghet, og utforske maleri som et verktøy for universell selvrefleksjon. Verkstedet er i dag et konstant skaperrom, hvor hvert penselstrøk fortsatt avslører de sannheter og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelige å se.
Unik og originalt verk.
Akvarell på lerret beskyttet av lakk.
Signert i nedre høyre hjørne og bakpå attestert. Laget i 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Forsendelse nøye rullet (uten ramme) i en beskyttende tube. Denne emballasjen minimerer risikoen for skade og gir deg en autentisk opplevelse fra første stund. Vennligst merk at verket kan se forskjellig ut på bildene, avhengig av kamerainnstillingen.
Leveres med autentisitetssertifikat.
“Certeza” er en visuell meditasjon over klarhet, indre ro og styrke. Figuren innkapsler en tilstand av dyp contemplasjon og bevisst fatning: den faste og symmetriske gesten med hendene som holder ansiktet, fremkaller et rom for selvtillit, aktiv lytting og full kontroll over seg selv. Verket transcenderer det enkelte portrett ved å fokusere på kroppsholdningen, og blir et symbol på eleganse og personlig fokus. Den livlige dialogen mellom grønt i antrekket og den varme bakgrunnen speiler en perfekt harmoni mellom ro og livskraft. Samlet sett er det et sofistikert verk som inviterer oss til å bo i oss selv med fred, fullkommenhet og konstant styrke.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget tidlig at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/henne uteksaminert med utmerkelser ved det anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han/hun en særdeles solid teknisk ferdighet i oljemaleri, akryl og naturstudier, grunnlagene som senere formet hans/hennes konseptuelle uttrykk.
Hennes/hans første år som kunstner foregikk midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kolleksjonsutstillinger. Arbeidet hennes/hans begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant han/hun flere priser og utmerkelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget tidlig at tegning ikke var bare en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/hun uteksaminert med utmerkelser ved det anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han/hun en særdeles teknisk destillert teknikk innen oljemaleri, akryl og naturalistisk tegning, grunnlagene som senere ga form til hans/hennes konseptuelle signatur.
Hennes hans første år i karrieren forløp seg midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, hvor han/hun aktivt deltok i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hans/hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger mottok han/hun mange priser og omtaler.
Verket til AMReyes kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid strekker ikke hennes/hans forslag seg til ren fotografisk mimese. På en kroppsdannelse arbeidet med strenghet eller ansikter fulle av dyp psykologisk uttrykk, legger kunstneren over og integrerer symboler, ættes og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargemasser eller drakter fulle av symbolikk. For henne/han er den menneskelige kroppen og den daglige figuren det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterlighet og symbolisk narrativ åpnet vei for hennes/hans internasjonale projeksjon. I løpet av det siste tiåret har verkene hennes/hans blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: hvor hennes/hans konseptuelle språk kobler til europeisk ekspresjonisme.
USA: Inlemmet i private samlinger dedikert til samtids latinamerikansk kunst.
Belgia og Polen: Utstilt på figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Anskaffet av samlere fascinert av teknisk presisjon og realismeskole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor han/hun har etablert sitt verksted og konsolidert en ny kreativ fase. Langt fra det kommersielle surret, fortsetter han/hun å utvikle sin kunstneriske liv med tålmodighet og strenghet, og utforske maleri som et verktøy for universell selvrefleksjon. Verkstedet er i dag et konstant skaperrom, hvor hvert penselstrøk fortsatt avslører de sannheter og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelige å se.
