En steinskulptur - Dogon - Mali (Ingen reservasjonspris)
06
dager
14
timer
26
minutter
14
sekunder
Nåværende bud
€ 3
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € | |
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Steinskulptur i Dogon-stil fra Mali, Bandiagara-regionen, rytter på hest, høyde 34 cm, vekt 3,6 kg, i akseptabel stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Dogon-sten-seterfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Stein
Denne uvanlige stelleskulpturen i stein representerer en satt mannlig figur og oversetter et av de mest betydningsfulle temaene i dogon- og vestlig sudanisk billedkunst—the horse and rider—til en kompakt, sterkt arkitektonisk komposisjon. Skulpturen er organisert rundt den vertikale kroppen til rytteren og åpningen i rektangel som dannes under hesten, mens en forlenget base visuelt forener dyr og menneskefigur.
Rytteren dominerer komposisjonen. Hodeskallen hans er uforholdsmessig stor og løfter seg fra en lang sylinderformet hals og er modellert med sterkt spente ansiktstrekk. Tunge buede øyenbryn rammer smale øyne, mens den brede nesen, de markerte leppene og den markerte hake skaper en kraftig profil. Behandlingen er høyst skulptural snarere enn naturalistisk: ansiktet består av en rekke projiserende horisontale volumer som står i kontrast til neckens og overkroppens elongerte vertikalitet.
Rytteren sitter rett oppreist på dyret, kroppen redusert til en smal kolonne. Armene peker ned mot hestens hals og virker nært integrert i den sentrale massen av komposisjonen. Denne stive, frontale bæringen gir ham et utseende av autoritet snarere enn bevegelse. Skaperen har derfor vektlagt rytmerens status i stedet for å forsøke å framstille en aktiv ridende scene.
Hesten behandles med tilsvarende enkelhet. Den lange halsen stiger nesten vertikalt mot basen, mens kroppen danner en horisontal bro mellom forparten og bakparten. Det resulterende rektangulære negative rommet under dyret er en av de viktigste formale trekkene ved skulpturen. Hest, rytter og bunn blir til en enkel arkitektonisk struktur bestående av alternerende faste og tomme rom.
Steinen har en varm oker til lys brun farge med mørkere områder konsentrert i innhakk og overflatemner. De mykt avrundede kantene og den uregelmessige overflaten gir skulpturen en arkeologisk karakter. Disse visuelle kjennetegnene alene kan imidlertid ikke gi en sikker aldersindikasjon.
Regionale kjennetegn
Attributjonen til Bandiagara-regionen er særlig betydningsfull. Bandiagara-klippen og dens omkringliggende platå utgjør den historiske hjertet av mange dogon-samfunn og har produsert en særegen variert skulpturtradisjon som omfatter stående og knelende figurer, forfedrefigurer, arkitektoniske elementer, ritualvaser og hesterepresentasjoner.
Heste- og ryttermotivet opptar en særegen posisjon i dogon-kunsten. Hester har historisk vært prestisjefylte dyr i hele Vest-Sudan og har vært nært knyttet til rikdom, politisk autoritet og militær makt. Metropolitan Museum of Art påpeker at hestemotivet forekommer vidt i regionen og var assosiert med personer med særegen politisk, militær, økonomisk eller åndelig autoritet.
Innenfor dogon-tradisjonen har ridende figurer ofte blitt tolket som representasjoner av hogon, den religiøse og politiske autoriteten i en samfunn. En historisk rapport fra 1907 dokumenterte en ridende treskulptur som tilhørte en hogon, mens annen feltebevis registrerer en ridende skulptur brukt på et forfedrealter.
Hesten fikk også kosmologiske assosiasjoner. I tolkninger av dogon-mytologi som ble registrert i løpet av 1900-tallet, ble ridende bilder knyttet til Nommo og til beretninger om de opprinnelige forfedrene. En dogon-initiasjonskrukke i Metropolitan Museum, for eksempel, bærer en ridende figur identifisert i nettopp den ritual sammenhengen med hogon og relaterer hesten til den mytiske nedstamningen av de opprinnelige forfedrene.
Slike tolkninger bør likevel brukes med forsiktighet på et individobjekt. Metropolitan Museum's katalog over Lester Wunderman-samlingen påpeker eksplisitt at tilsvarende frie standende dogon-hestemenn vanligvis mangler tilstrekkelig felt dokumentasjon og at det ikke finnes overbevisende bevis for å identifisere hvert eksempel med én bestemt historisk eller mytisk personlighet. Heste- og ryttermotivet var utbredt i Vest-Sudan og forekommer også i de kunstneriske tradisjonene til nabolandenes befolkninger.
Materialet i den nåværende skulpturen gjør den spesielt interessant. De mest vidt publiserte dogon-ridende skulpturene er i tre eller metall, og ridemotivet finnes også på ritualvaser og andre objekter. En stenksempel fortjener derfor spesiell oppmerksomhet. Uten arkeologisk dokumentasjon bør verken dens nøyaktige ritualfunksjon eller kronologi utledes ut fra materiale og overflatetilstand alene.
Formelt deler verket den karakteristiske dogon-foretrukne reduksjonen av kropper til sterkt artikulerte geometriske masser. Det overdimensjonerte hodet til rytteren, det forkortede brystpartiet og den svært forenklede hesten underordner anatomisk realisme under klarhet og monumentalisme. Til tross for sine kompakte proporsjoner kommuniserer skulpturen en tydelig hierarki: hesten utgjør den strukturelle fundamentet mens den oppreiste rytteren blir det visuelle og symbolske høydepunktet.
Bildet kan derfor forstås innenfor det bredere vest-sudaniske språket for ridende autoritet. Om rytteren spesifikt representerer en hogon, en forfader, en legendarisk leder eller en annen mektig person, kan ikke avgjøres uten den opprinnelige feltsammenhengen. Det som kan fastslås sikrere er at heste- og rytter-temaet hadde sterke assosiasjoner til prestige og enestående status i dogon- og naboskapernes kunstneriske tradisjoner.
Utvalgt litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Spesielt relevant for Dogon equestrian sculpture og for den forsiktige tolkningen av hest-og-rytter-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. I comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Viktig komparativ referanse for regional stilistisk mangfold i dogon-skulktur.
Noen av opplysninger og bilder er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDogon-sten-seterfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Stein
Denne uvanlige stelleskulpturen i stein representerer en satt mannlig figur og oversetter et av de mest betydningsfulle temaene i dogon- og vestlig sudanisk billedkunst—the horse and rider—til en kompakt, sterkt arkitektonisk komposisjon. Skulpturen er organisert rundt den vertikale kroppen til rytteren og åpningen i rektangel som dannes under hesten, mens en forlenget base visuelt forener dyr og menneskefigur.
Rytteren dominerer komposisjonen. Hodeskallen hans er uforholdsmessig stor og løfter seg fra en lang sylinderformet hals og er modellert med sterkt spente ansiktstrekk. Tunge buede øyenbryn rammer smale øyne, mens den brede nesen, de markerte leppene og den markerte hake skaper en kraftig profil. Behandlingen er høyst skulptural snarere enn naturalistisk: ansiktet består av en rekke projiserende horisontale volumer som står i kontrast til neckens og overkroppens elongerte vertikalitet.
Rytteren sitter rett oppreist på dyret, kroppen redusert til en smal kolonne. Armene peker ned mot hestens hals og virker nært integrert i den sentrale massen av komposisjonen. Denne stive, frontale bæringen gir ham et utseende av autoritet snarere enn bevegelse. Skaperen har derfor vektlagt rytmerens status i stedet for å forsøke å framstille en aktiv ridende scene.
Hesten behandles med tilsvarende enkelhet. Den lange halsen stiger nesten vertikalt mot basen, mens kroppen danner en horisontal bro mellom forparten og bakparten. Det resulterende rektangulære negative rommet under dyret er en av de viktigste formale trekkene ved skulpturen. Hest, rytter og bunn blir til en enkel arkitektonisk struktur bestående av alternerende faste og tomme rom.
Steinen har en varm oker til lys brun farge med mørkere områder konsentrert i innhakk og overflatemner. De mykt avrundede kantene og den uregelmessige overflaten gir skulpturen en arkeologisk karakter. Disse visuelle kjennetegnene alene kan imidlertid ikke gi en sikker aldersindikasjon.
Regionale kjennetegn
Attributjonen til Bandiagara-regionen er særlig betydningsfull. Bandiagara-klippen og dens omkringliggende platå utgjør den historiske hjertet av mange dogon-samfunn og har produsert en særegen variert skulpturtradisjon som omfatter stående og knelende figurer, forfedrefigurer, arkitektoniske elementer, ritualvaser og hesterepresentasjoner.
Heste- og ryttermotivet opptar en særegen posisjon i dogon-kunsten. Hester har historisk vært prestisjefylte dyr i hele Vest-Sudan og har vært nært knyttet til rikdom, politisk autoritet og militær makt. Metropolitan Museum of Art påpeker at hestemotivet forekommer vidt i regionen og var assosiert med personer med særegen politisk, militær, økonomisk eller åndelig autoritet.
Innenfor dogon-tradisjonen har ridende figurer ofte blitt tolket som representasjoner av hogon, den religiøse og politiske autoriteten i en samfunn. En historisk rapport fra 1907 dokumenterte en ridende treskulptur som tilhørte en hogon, mens annen feltebevis registrerer en ridende skulptur brukt på et forfedrealter.
Hesten fikk også kosmologiske assosiasjoner. I tolkninger av dogon-mytologi som ble registrert i løpet av 1900-tallet, ble ridende bilder knyttet til Nommo og til beretninger om de opprinnelige forfedrene. En dogon-initiasjonskrukke i Metropolitan Museum, for eksempel, bærer en ridende figur identifisert i nettopp den ritual sammenhengen med hogon og relaterer hesten til den mytiske nedstamningen av de opprinnelige forfedrene.
Slike tolkninger bør likevel brukes med forsiktighet på et individobjekt. Metropolitan Museum's katalog over Lester Wunderman-samlingen påpeker eksplisitt at tilsvarende frie standende dogon-hestemenn vanligvis mangler tilstrekkelig felt dokumentasjon og at det ikke finnes overbevisende bevis for å identifisere hvert eksempel med én bestemt historisk eller mytisk personlighet. Heste- og ryttermotivet var utbredt i Vest-Sudan og forekommer også i de kunstneriske tradisjonene til nabolandenes befolkninger.
Materialet i den nåværende skulpturen gjør den spesielt interessant. De mest vidt publiserte dogon-ridende skulpturene er i tre eller metall, og ridemotivet finnes også på ritualvaser og andre objekter. En stenksempel fortjener derfor spesiell oppmerksomhet. Uten arkeologisk dokumentasjon bør verken dens nøyaktige ritualfunksjon eller kronologi utledes ut fra materiale og overflatetilstand alene.
Formelt deler verket den karakteristiske dogon-foretrukne reduksjonen av kropper til sterkt artikulerte geometriske masser. Det overdimensjonerte hodet til rytteren, det forkortede brystpartiet og den svært forenklede hesten underordner anatomisk realisme under klarhet og monumentalisme. Til tross for sine kompakte proporsjoner kommuniserer skulpturen en tydelig hierarki: hesten utgjør den strukturelle fundamentet mens den oppreiste rytteren blir det visuelle og symbolske høydepunktet.
Bildet kan derfor forstås innenfor det bredere vest-sudaniske språket for ridende autoritet. Om rytteren spesifikt representerer en hogon, en forfader, en legendarisk leder eller en annen mektig person, kan ikke avgjøres uten den opprinnelige feltsammenhengen. Det som kan fastslås sikrere er at heste- og rytter-temaet hadde sterke assosiasjoner til prestige og enestående status i dogon- og naboskapernes kunstneriske tradisjoner.
Utvalgt litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Spesielt relevant for Dogon equestrian sculpture og for den forsiktige tolkningen av hest-og-rytter-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. I comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Viktig komparativ referanse for regional stilistisk mangfold i dogon-skulktur.
Noen av opplysninger og bilder er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Dogon
Opprinnelsesland
Mali
Materiale
Stein
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A stone sculpture
Height
34 cm
Vekt
3,6 kg
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
