Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Blandet teknikk: akryl malt på lerret
Frakt med ramme
Signert Jana Zanoskar

Kritikk & Utstillinger
NOTA CRITICO - BIOGRAFIA
I registeret Miriana Zanoskar i kunstnernavn Jana Zanoskar. Utlært i 1963 ved Kunstakademiet, og utdanningen var fem år lang med avsluttende avhandling med tittelen «Fargen i kunsten, optikk, kjemi og fysikk».
Ved ankomsten til Italia har jeg stilt ut ved Galleria 14 i Firenze og mottatt to gullmedaljer. I årene som fulgte deltok jeg i kollektive utstillinger forskjellige steder i Lunigiana, kunst i Toscana var i den perioden livlig og publikum var interessert.
I mange år har jeg tilbrakt å følge Giulia Silato og stilt ut i historiske palasser over hele Italia. Utstillingene var godt organisert på historisk viktige og kunstnerisk bemerkelsesverdige steder, men først og fremst uten en fremtid.
Ved det tjuesjette jubileet stilt jeg ut sammen med mine kolleger i Ljubljana, Kranj, og senere også i Roma.
Med Stefano Sichel fant jeg en kunstnerisk avtale, muligheten til å stille ut også i utlandet og hele året i hans galleri.

SUBJEKTER, varierer med ideene til øyeblikket, har alltid vært surrealistisk, og naturligvis også abstrakt med et snev av eller henvisning til virkeligheten, som drømmeaktige anklanger. De siste årene har jeg vendt tilbake til realisme og malt tattoerte nakenscener, og med de store maleriene nærmet jeg meg jordens klimatiske situasjon, som «Verden som gikk tapt» og den ukjente verden av vår sjel, som for eksempel i maleriet «Dørene til tiden».
TEKNIKKER jeg har brukt gjennom årene er mangfoldige. Jeg begynte med oljemalerier, senere fortsatte jeg med akryl, og med resirkulerte materialer å inkludere i maleriet, gamle klokker, treverk som har fått tidens patina, glaserte malinger, tau, spiker og hamp.
(M sendt til hr Cairo hos Mondadori)

SJEDE INFORMATIVA
etternavn: Zanoskar -
fornavn: Miriana - i kunstnernavn Jana
Født 1. desember 1935 i Ljubljana i eks-Yugoslavia, nå Slovenia.
Bosatt i Italia, i Celleno (Viterbo) ved sykehjemmet Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-post: jana.zanoskar@alice.it

Relasjon til gallerier gjennom årene 2018 og 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Priser per maleri:
fra 50 til 80 cm 4.000,00 €
fra 120x100 cm 6.000,00 €
fra 250x230 cm 25.000,00 €

I årene 2018 og 2019 holdt jeg to personlige utstillinger ved Centro Arte Moderna i Pisa.
Kontinuerlig utstilling i galleriet hos Stefano Sichel og kollektive utstillinger også i utlandet, alltid med Stefano Sichel.

"Jana Zanoskar, maler av mystiske øyeblikk i en inkarnasjon, bruker med klokskap former, tegn og farger for å transfigurere det virkelige i en lyrisk objektiv innstilling. I hennes abstrakte undersøkelser viser kunstneren en granskende bevissthet, som kommer til uttrykk i uttrykksformer som er helt nye. Hennes formoppfatning som ren vitalitet, og vitner om stofflyden i fargen, og rytmen i volumene, vever en kjærlighetsdialog med fargen", Paola Levi

Hun er født i Ljubljana, Slovenia, en by knyttet til myten om Jason og Argonautene, men har i mange år vært bosatt i Italia. Hun bor og virker i Podenzana, Lunigiana.
Magisk maleri, mellom abstraksjon og surrealisme.
Klee tok til seg Jungendstil, den franske Art Nouveau. Og Zanoskar kjenner også til Refleksjonene av Florale og Liberty, men tilpasser dem til sin egen fantasi, til følelsen av det fantastiske, som styrer hele hennes forskning i et kaleidoskop av flytende former og farger som skifter med vinkler.
I virvelen av 1900-tallets ismer i landskapet mellom Liguria og Toscana, klarer Jana Zanoskars virksomhet å fengsle betrakteren, ikke minst på grunn av en uro som aldri løsner fra en kjernen av poesi.
Hennes gjenkjennelige, alltid distinkte stil kommer nettopp fra denne evnen til magiske framkalling. Hun lever og arbeider i Lunigiana. R. Bertoli

Kunstneren, av slovenske opprinnelse, står mellom Østens Symbolisme, av natur uten ikonografi, og vestlig ikonisme, hvis syntese er fatal fordi den griper inn i en transfigurerende nøkkel på bilder som blir abstrakte, nøyaktig som i de mest kjente kunstretninger i det europeiske modernismen. Hennes arbeider frigjør derfor et område som er sentrert i Mitteleuropa, som gjør dem attraktive for et velutdannet publikum, følelsesladet og kjent med modernismens preg.
Den sterke tilbøyeligheten til abstrakte og geometriske former kommer utvilsomt av en stilisert smak, og gir liv til abstraksjonen og den store malerkunsten til Vasilij Kandinskij, som tydelig påvirker henne. I tilfellet Jana er også sant at den materielle rikdommen, skapt ved å integrere maleriet med materialer av ulik natur og opphav, og fylden i fargepastene, stadig gjenoppfunnet, røper en sikker beherskelse av uttrykksmidler, egnet til å gjøre plastisitet og volumæritet til prerogativer for vår klassisisme (det er ikke å fornekte at maleren har bodd lenge ved siden av landene med marmor som Michelangelo arbeider med). Og det er ikke nødvendig å forville seg i jakten på å tvinge en rasjonell lesning. Det er tydelig at temaene hentes fra en uavbrutt kilde som spruter ut i en uutømmelig strøm uten å stoppe... Fantasien, spesielt under kontroll her.
Drevet av det ineffable mysteriet som er Kreativitet. Det sprer seg over disse lerreter en bølge av sprø farger som fordeler seg tilsynelatende tilfeldig etter geometriske, asymmetriske partiture, alle av dem med et formet, plante-liknende preg... buktninger, spiralformede mønstre, ujevne ganger og bølgete kanter, uforutsigbare hjørner... en "skremmende" skapning viser sine tenner... men det er bare en ballkonfigurator!!! Maleriske overganger og dristige plastiske skanninger, de fra Jana, men alltid avhengig av rike, klare nyanser for å indikere en korall-lignende natur, en undervannsbunn eller et blomstrende teppe.
Titlene på hvert verk, gjentagende og insisterende på begrepet «uspent», gjør tydelig referanse til Kandinskijs «Untitled», men det viktigste er modet til å våge seg inn i dette fantasirike universet av skapninger fra hav, himmel og jord. Trekanter, Paneelselementer, Knuter, Sjakkbrikker, Ruter, Draperinger, Skjell (eller kurvise rocailles?) og alt som rimelig kan trekkes ut av lesingen av disse «maleriene» — nå også «skulpturer» — introduserer oss til en Mysterisk Kosmologi, som bare «Det tredje øye» i Kulten av Ånd kan opplyse.
Giulia Sillato

I 1963 ble jeg uteksaminert fra Ljubljana Akademi (Slovenia, tidligere Jugoslavia)
I 1965 begynte jeg å stille ut ved Civica Galleria d'Arte Moderna i Ljubljana og oppnådde en permanent utstilling ved Byens Museum.
På 1970-tallet flyttet jeg til Italia hvor Firenze kommune tildelte meg priser og anerkjennelser i en rekke kunstarrangementer og konkurranser. Jeg begynte også å undervise i Kunstfag ved statlige videregående skoler, etter å ha flyttet min lisens fra Ljubljana, og samtidig forfulgte jeg keramikk som kunstform med spesialkurs.
Det var i disse årene de store keramikkpanelene ble laget til fasader for mange offentlige og private bygninger.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia-kirken - Klosteret, Aulla (Massa Carrara)
1976 Kommunens palass - formannskapssal, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankrike-tur med stopp i Paris
1996 Internasjonal Galleri, Viareggio (Lucca)
1996 Kommunens Palass - Formannskapssal, Aulla (Massa Carrara)
1997 Kommunens Palass - Formannskapssal, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Mercadante Galleri, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kommunens Palass - Formannskapssal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internasjonal Galleri, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodromen, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kommunens Palass - Klosteret TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante Galleri, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turistpromotingsfirma, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kommunens Palass - Formannskapssal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internasjonal Galleri, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turistpromotingsfirma, Massa
2001 Lille Galleri, Kranj (Slovenia)
2001 Kommunens Palass - Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
Repubblica di San Marino
2001 Kommunens Palass - Formannskapssal, Marina di Massa
2002 Turistpromotingsfirma, Massa
2002 Kommunens Palass - Formannskapssal, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante Galleri, Levanto (La Spezia)
2003 Karneval i Viareggio (Lucca)
2003 Kommunens Palass - Formannskapssal, Bolsena (Viterbo)

Fra 1999, gjenoppdaget av profesjonelle i feltet, særlig Giulia Sillato, Kunsthistoriker ved Longhiana-skolen, driver jeg min utstillingsvirksomhet mellom Italiens mest prestisjefylte historiske hjem og nasjonalt nivå galleri som har bedt om mine verk for presentasjon ved store auksjonshus.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra i Guglielmo Gonzagas leilighet), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbey of San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro berømte «Castelli Romani» i Kontemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso ved Quirinale (Roma)
2002 Crypt of the Basilica of Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana i Riva di Chiaia (Napoli)