En treskulptur - Dan - Elfenbenskysten (Ingen reservasjonspris)

07
dager
08
timer
48
minutter
54
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Julien Gauthier
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 250 - € 300
ES
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

En treskulptur med tittelen 'A wooden sculpture' fra Elfenbenskysten, tilskrevet Dan-folket fra Danané-regionen, Dan-Bassa seremoniell skje med et antropomorf håndtak på 58 cm og vekt 1,2 kg, i rimelig stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dan-Bassa seremoniell skje, Danané-regionen, Côte d’Ivoire

Dan-Bassa, Danané region, vestlige Côte d’Ivoire
Treverk med mørk polert patina og inngravert dekor

Denne mektige seremoniell-skea kombinerer en langstrakt skjebolle med et fullt skulpturelt antropomorft håndtak. I stedet for å være et rent nyttedvåpen, er gjenstanden utformet som en prestisjefylt skulptural form der mennesket og reservoaret er integrert i en tydelig vertikal komposisjon.

Den nedre delen representerer en stående kvinnelig figur med kraftige, flekterte ben. Knærne er litt bøyd og føttene står tett sammen, noe som gir kroppen en konsentrert, nesten komprimert energi. Overkroppen er smal i forhold til de sterkt modellerte lår og setemuskulatur. Begge armer synker symmetrisk og hendene hviler nær knærne, noe som forsterker kroppens rytmiske kurvatur.

Figuren er rikelig dekorert med fint inngravert geometrisk mønster. Korssting forekommer på magen, mens parallelle og notemønstre pryder armene og overgangen mot skjeen. Disse inntråkkene avslører det lysere treet under den nesten svarte polerte overflaten og skaper en slående grafisk kontrast. En liten uttrukket del på magen fremhever kroppens midtpunkt.

Over figuren stiger et bredt, utbøyd overgangselement dekorert med gjentatte notemønstre. Det fungerer visuelt nesten som en krage eller arkitektonisk kapitell, og skiller det antropomorfe håndtaket fra den enorme skjeebollen over.

Selve bollen dominerer komposisjonen. Dyp, langstrakt og spiss i den øvre enden har den en nesten bladformet silhuett. Inni beholder den en lysere, slitt overflate som står i dramatisk kontrast til den mørke utsiden. Talrige spor av slitasje og ujevnhet i bunnen av skålen tyder på gjentatt kontakt eller bruk. Langs den nederste kanten sees et bånd av triangelege dekorative motiver, mens flere inngravete motiver fortsetter rundt ytterkantene.

Vekslingen mellom glatte svarte overflater og finskåret ornament er en av objektets sterkeste estetiske kjennetegn. Lys reflekterer de polerte volumene av bena, skuldrene og skjeen samtidig som de pale linjene av de inngravede mønstrene blir synlige. Resultatet er en skulptur som endrer seg betydelig avhengig av vinkelen den observeres fra.

Regionale kjennetegn

Attributjonen til Danané-regionen er spesielt betydningsfull. Danané ligger i vestlige Côte d’Ivoire nær Liberia og Guinea, innenfor det bredere kulturelle miljøet til Dansk-språklige fellesskap. Denne grenseområdet har historisk vært preget av intensive utvekslinger blant Dan, Mano, Kpelle, We og nabofolk, og kunstneriske former sirkulerte ofte utover smale etniske territorier.

Store antropomorfiske skjeer utgjør en av de mest feirede formene for Dan-skulpturkunst. Blant Dan-ene er de vanligvis assosiert med institusjonen kjent som wunkirle eller wakede, en ærestittel gitt til en spesielt dyktig og generøs kvinne. Den seremonielle skjeen knyttet til hennes embete er vanligvis kjent som en wunkirmian eller wakemia. Slike skjeer kunne dukke opp under felles festmåltider, der gavmildhet, gjestfrihet og evnen til å organisere og levere mat ble synlige uttrykk for sosialt prestisje.

Kvinnelig bildestilling av disse skjeene er derfor spesielt meningsfull. Deres skulpturale form etablerer en sammenheng mellom beholderen, ernæring og en idealisert kvinnelig sosial rolle. Skjeen kunne bli et emblem for kvinnens status i stedet for bare et redskap for å overføre mat. I noen eksempler tar håndtaket formen av et hode; i andre, som her, utvikler skulptøren en fullstendig kvinnelig kropp.

Den medfølgende betegnelsen «Dan Bassa» fortjener å beholdes som del av gjenstandens registrerte tildeling. Bassa-samfunnene er primært assosiert med nabolandet Liberia, mens Dan-folk spenner over vestlige Côte d’Ivoire og Liberia. I dette grenseområdet har stilistiske og kulturelle grenser historisk vært gjennomtrengbare. Betegnelsen kan derfor reflektere en lokal attribusjon, en verkstedsforbindelse eller et oppfattet forhold mellom Dan- og Bassa-skulpturtradisjoner snarere enn en rigid etnisk klassifisering.

Eksempelet som presenteres er uvanlig for graden av omforming av skjeen til en autonom stående skulptur. De kraftige bena gir den visuelle grunnen, den smale overkroppen utgjør akse, og den monumental skjeebollen fungerer nesten som en enorm forlengelse av figuren. Denne inverteringen av normale kroppslige proporsjoner gir verket mye av dens visuelle autoritet.

Dens geometriske ornamentasjon fortjener også særlig oppmerksomhet. Notemønsteret, korssting og trekantmønstre etablerer et kontinuerlig dekorativt vokabular over hele kroppen, overgangskragen og skjeen. Ornamentasjonen tjener dermed til å forene seksjoner som ellers er dramatisk forskjellige i skala og funksjon.

Uten spesifikk felt-dokumentasjon kan ikke den presise seremoniell embete eller personlige identitet knyttet til dette individuelle objektet fastslås. Likevel plasserer dets monumentale størrelse, antropomorfiske konstruksjon og utskåret dekorativitet det overbevisende innenfor en bredere tradisjon av prestisjefylte seremonielle skjeer funnet blant Dan og nabobefolk i vestlige Côte d’Ivoire–Liberia grenseområder.

Valgt litteratur

Fischer, Eberhard, og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felter som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.

Inv. No. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Dan-Bassa seremoniell skje, Danané-regionen, Côte d’Ivoire

Dan-Bassa, Danané region, vestlige Côte d’Ivoire
Treverk med mørk polert patina og inngravert dekor

Denne mektige seremoniell-skea kombinerer en langstrakt skjebolle med et fullt skulpturelt antropomorft håndtak. I stedet for å være et rent nyttedvåpen, er gjenstanden utformet som en prestisjefylt skulptural form der mennesket og reservoaret er integrert i en tydelig vertikal komposisjon.

Den nedre delen representerer en stående kvinnelig figur med kraftige, flekterte ben. Knærne er litt bøyd og føttene står tett sammen, noe som gir kroppen en konsentrert, nesten komprimert energi. Overkroppen er smal i forhold til de sterkt modellerte lår og setemuskulatur. Begge armer synker symmetrisk og hendene hviler nær knærne, noe som forsterker kroppens rytmiske kurvatur.

Figuren er rikelig dekorert med fint inngravert geometrisk mønster. Korssting forekommer på magen, mens parallelle og notemønstre pryder armene og overgangen mot skjeen. Disse inntråkkene avslører det lysere treet under den nesten svarte polerte overflaten og skaper en slående grafisk kontrast. En liten uttrukket del på magen fremhever kroppens midtpunkt.

Over figuren stiger et bredt, utbøyd overgangselement dekorert med gjentatte notemønstre. Det fungerer visuelt nesten som en krage eller arkitektonisk kapitell, og skiller det antropomorfe håndtaket fra den enorme skjeebollen over.

Selve bollen dominerer komposisjonen. Dyp, langstrakt og spiss i den øvre enden har den en nesten bladformet silhuett. Inni beholder den en lysere, slitt overflate som står i dramatisk kontrast til den mørke utsiden. Talrige spor av slitasje og ujevnhet i bunnen av skålen tyder på gjentatt kontakt eller bruk. Langs den nederste kanten sees et bånd av triangelege dekorative motiver, mens flere inngravete motiver fortsetter rundt ytterkantene.

Vekslingen mellom glatte svarte overflater og finskåret ornament er en av objektets sterkeste estetiske kjennetegn. Lys reflekterer de polerte volumene av bena, skuldrene og skjeen samtidig som de pale linjene av de inngravede mønstrene blir synlige. Resultatet er en skulptur som endrer seg betydelig avhengig av vinkelen den observeres fra.

Regionale kjennetegn

Attributjonen til Danané-regionen er spesielt betydningsfull. Danané ligger i vestlige Côte d’Ivoire nær Liberia og Guinea, innenfor det bredere kulturelle miljøet til Dansk-språklige fellesskap. Denne grenseområdet har historisk vært preget av intensive utvekslinger blant Dan, Mano, Kpelle, We og nabofolk, og kunstneriske former sirkulerte ofte utover smale etniske territorier.

Store antropomorfiske skjeer utgjør en av de mest feirede formene for Dan-skulpturkunst. Blant Dan-ene er de vanligvis assosiert med institusjonen kjent som wunkirle eller wakede, en ærestittel gitt til en spesielt dyktig og generøs kvinne. Den seremonielle skjeen knyttet til hennes embete er vanligvis kjent som en wunkirmian eller wakemia. Slike skjeer kunne dukke opp under felles festmåltider, der gavmildhet, gjestfrihet og evnen til å organisere og levere mat ble synlige uttrykk for sosialt prestisje.

Kvinnelig bildestilling av disse skjeene er derfor spesielt meningsfull. Deres skulpturale form etablerer en sammenheng mellom beholderen, ernæring og en idealisert kvinnelig sosial rolle. Skjeen kunne bli et emblem for kvinnens status i stedet for bare et redskap for å overføre mat. I noen eksempler tar håndtaket formen av et hode; i andre, som her, utvikler skulptøren en fullstendig kvinnelig kropp.

Den medfølgende betegnelsen «Dan Bassa» fortjener å beholdes som del av gjenstandens registrerte tildeling. Bassa-samfunnene er primært assosiert med nabolandet Liberia, mens Dan-folk spenner over vestlige Côte d’Ivoire og Liberia. I dette grenseområdet har stilistiske og kulturelle grenser historisk vært gjennomtrengbare. Betegnelsen kan derfor reflektere en lokal attribusjon, en verkstedsforbindelse eller et oppfattet forhold mellom Dan- og Bassa-skulpturtradisjoner snarere enn en rigid etnisk klassifisering.

Eksempelet som presenteres er uvanlig for graden av omforming av skjeen til en autonom stående skulptur. De kraftige bena gir den visuelle grunnen, den smale overkroppen utgjør akse, og den monumental skjeebollen fungerer nesten som en enorm forlengelse av figuren. Denne inverteringen av normale kroppslige proporsjoner gir verket mye av dens visuelle autoritet.

Dens geometriske ornamentasjon fortjener også særlig oppmerksomhet. Notemønsteret, korssting og trekantmønstre etablerer et kontinuerlig dekorativt vokabular over hele kroppen, overgangskragen og skjeen. Ornamentasjonen tjener dermed til å forene seksjoner som ellers er dramatisk forskjellige i skala og funksjon.

Uten spesifikk felt-dokumentasjon kan ikke den presise seremoniell embete eller personlige identitet knyttet til dette individuelle objektet fastslås. Likevel plasserer dets monumentale størrelse, antropomorfiske konstruksjon og utskåret dekorativitet det overbevisende innenfor en bredere tradisjon av prestisjefylte seremonielle skjeer funnet blant Dan og nabobefolk i vestlige Côte d’Ivoire–Liberia grenseområder.

Valgt litteratur

Fischer, Eberhard, og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felter som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.

Inv. No. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Dan
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden sculpture
Height
58 cm
Vekt
1,2 kg
TysklandBekreftet
6867
Objekter solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​