En bronsskulptur. - Bini - Nigeria
07
dager
13
timer
53
minutter
09
sekunder
Nåværende bud
€ 300
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
 | 300 € | |
|---|---|---|
 | 267 € | |
 | 125 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Bini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria
Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støpt kobberlegering
Dato: Uvisst; historisk eller senere produksjon
Ingen vitenskapelig testmelding er fremlagt for dette stykket. Dets alder og geografiske opprinnelse har derfor ikke blitt verifisert
Denne imponerende stående figuren representerer et rikt utsmykket mannlige personlighet identifisert som en Bini-prins. Skulpturen tilhører den berømte metallbearbeidings-tradisjonen i Kongedømmet Benin, hvis hoffkunstnere utviklet et usedvanlig sofistikert språk av støpt kobberlegering. Figurens forseglede drakt, rette holdning og ceremoniell stav legger vekt på rang og myndighet snarere enn individuell portretteringsføring.
F iguren står oppreist med begge føtter støtt plantet i bakken. I høyre hånd holder han en lang stav hvis skaft er artikulert av en rekke løftede ringer og avsluttes øverst i et sterkt buet, fugleliknende element. Staven innleder en annen vertikal akse ved siden av kroppen og bidrar umiddelbart til inntrykket av seremoniell status. Det presise navnet og funksjonen til dette attributtet bør ikke tilskrives uten ytterligere dokumentasjon.
Hodet er spesielt forseggjort. Ansiktet er dekket av tett spredte vertikale linjer som strekker seg over panne og kinn, mens nakken artikuleres av et tett nett av skjæringer. Store mandelformede øyne, en bred nese og sterkt modellert lepper trer fram fra dette mønstrede overflaten. Den nøye fremstikkingen av glatte utstående trekk og loddrette graveringer gir ansiktet enestående grafisk intensitet.
Hårstylingen stiger opp i en høy sylinderformet krone. En smal del faller bak hodet mot skuldren, og kompliserer silhuetten ytterligere. I Benins hoff-bildebruk kunne frisyrer, haukebårer, halskjeder og andre former for kroppspynt kommunisere rang- og sosialposisjonsforskjeller. Slike detaljer var derfor grunnleggende komponenter i framstilling snarere enn bare dekorative tillegg.
Torsoen er relativt slank. En lang ornament eller halskjede følger brystet, mens ytterligere anheng og små modellerte elementer dukker opp rundt magen. Venstre arm bøyes bratt og hånden holder eller peker mot et objekt ved midjen. Høyre hånd lukker seg fast rundt den seremoniell-staven. Begge underarmer bærer omfattende innkviste dekorasjoner som minner om armbånd, mønstrede ermer eller andre former for hoffornamenter.
Den nedre kroppen er innhyllet i et knelangt plagg hvis overflate i stor grad har blitt behandlet som et uavhengig ornamentfelt. Fin kors-skur ur covers brede seksjoner, avgrenset av sammenflettede og gjentagende geometriske bånd. En tyngre dekorativ register løper rundt den nedre kanten. Ikke helt nedenfor er bena også dekket av tette linære mønstre, og danner en kontinuerlig ornamental rytme fra nakken ned til føttene.
Overflaten varierer fra dyp brun til nesten svart, med varmere kobbertoner synlige på uttrekkede partier og spor av grønn oksidasjon i flere innhakk. Disse variasjonene fremhever intrikatiteten i støpingen og gravert dekor. Legeringens eksakte sammensetning kan ikke fastslås ut fra fotografiet, så «kobberlegering» er foretrukket framfor en mer spesifikk metallurgisk betegning.
Regionale kjennetegn
Benin City var det politiske og ceremonielle sentrum av det historiske Kongedømmet Benin, styrt av Oba og støttet av en svært strukturert hierarki av høvdinger, hoffembetsmenn, tittelinnehavere og kongelige foreninger. Innenfor dette miljøet ble kobberlegeringstøping blitt en av de viktigste kunstneriske uttrykk for kongelig myndighet.
Den berømte Benin-støpe-tradisjonen var organisert rundt spesialiserte laug som arbeidet under kongelig beskyttelse. Ved bruk av den tapte voks-prosessen produserte disse kunstnerne minneverdige hoder, skilder, frittstående figurer, dyr, kar og ceremoniobjekter av bemerkelsesverdig teknisk kompleksitet. Kobberlegeringer var nært knyttet til rikdom, varighet og kongelig privilegium, noe som gjorde materialet særlig passende for bilder knyttet til palasset og elitestatus.
Den foreliggende skulpturen deltar tydelig i dette hoffets visuelle vokabular. Dens vektlegging av grundig draktutstyr, mønstrede overflater, hierarkisk bærings og seremoniell utstyr er i samsvar med måten status ble kommunisert i Benin-kunst. Klær og smykker var ikke tilfeldige detaljer: de hjalp til å identifisere en persons posisjon innenfor den politiske og rituelle orden.
Identifikasjonen som prins bør likevel behandles som den oppgitte attribusjon og ikke som en utelukkende avledet fra utseende. Beninskulptur representerer mange kategorier av elite menn, inkludert regenter, prinser, høvdinger, krigere, hoffembetsmenn og adjunkter. Spesifikke distinksjoner kan avhenge av regalia og attributter hvis betydninger ikke alltid kan rekonstrueres trygt når et objekt har mistet sin opprinnelige dokumentasjon.
Staven er spesielt viktig i denne sammenhengen. Staver, sverd og andre håndholdte objekter forekommer ofte i Benin hoffbildebruk som tegn på embete, seremoniell ansvar og politisk myndighet. Den iøynefallende buede øverste avslutningen av dagens stav gir den en sterk visuell identitet, men å identifisere den med en spesifikk tittel eller institusjon ut fra fotografiet alene ville være spekulativt.
Et annet viktig trekk er den ekstraordinært tette overflatedekoren. Benin-metteskulptur forvandler ofte kroppen til et nøye ordnet system av tegn: arr, smykker, tekstilmønstre, frisyrer og insignier bidrar alle til framstillingen av sosial identitet. I denne figuren er nesten ingen større overflate visuelt inaktiv. Den avholdte anatomien fungerer dermed som en ramme for en gregorisk utsmykning av status.
Formelt oppnår skulpturen en kraftig balanse mellom monumentalisme og finhet. Den forlenge staven forsterker kroppens vertikalitet, mens den bøynede venstre armen introduserer en kontrollert lateral bevegelse. Det store hodet konsentrerer oppmerksomheten om ansiktet og frisyrer, og det mønstrede plagg gir et bredt visuelt anker nedenfor. Til tross for rikdommen av detaljer forblir den overordnede silhuetten usedvanlig klar.
Verket kan derfor plasseres innenfor den bredere tradisjonen av Bini Hoff-bilder hvor den menneskelige figuren blir et kjøretøy for å uttrykke hierarki, myndighet og seremoniell identitet. Dens rikt differensierte overflate og kommanderende posisjon reflekterer den sentrale betydningen tilskrevet regalia og offentlig framtoning innenfor det kunstneriske språk i Benin-hofet.
Utvalgt litteratur
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og bygger på publiserte kilder fra feltet etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er underlagt opphavsrett.
Inv. No. MAZ30935
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateBini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria
Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støpt kobberlegering
Dato: Uvisst; historisk eller senere produksjon
Ingen vitenskapelig testmelding er fremlagt for dette stykket. Dets alder og geografiske opprinnelse har derfor ikke blitt verifisert
Denne imponerende stående figuren representerer et rikt utsmykket mannlige personlighet identifisert som en Bini-prins. Skulpturen tilhører den berømte metallbearbeidings-tradisjonen i Kongedømmet Benin, hvis hoffkunstnere utviklet et usedvanlig sofistikert språk av støpt kobberlegering. Figurens forseglede drakt, rette holdning og ceremoniell stav legger vekt på rang og myndighet snarere enn individuell portretteringsføring.
F iguren står oppreist med begge føtter støtt plantet i bakken. I høyre hånd holder han en lang stav hvis skaft er artikulert av en rekke løftede ringer og avsluttes øverst i et sterkt buet, fugleliknende element. Staven innleder en annen vertikal akse ved siden av kroppen og bidrar umiddelbart til inntrykket av seremoniell status. Det presise navnet og funksjonen til dette attributtet bør ikke tilskrives uten ytterligere dokumentasjon.
Hodet er spesielt forseggjort. Ansiktet er dekket av tett spredte vertikale linjer som strekker seg over panne og kinn, mens nakken artikuleres av et tett nett av skjæringer. Store mandelformede øyne, en bred nese og sterkt modellert lepper trer fram fra dette mønstrede overflaten. Den nøye fremstikkingen av glatte utstående trekk og loddrette graveringer gir ansiktet enestående grafisk intensitet.
Hårstylingen stiger opp i en høy sylinderformet krone. En smal del faller bak hodet mot skuldren, og kompliserer silhuetten ytterligere. I Benins hoff-bildebruk kunne frisyrer, haukebårer, halskjeder og andre former for kroppspynt kommunisere rang- og sosialposisjonsforskjeller. Slike detaljer var derfor grunnleggende komponenter i framstilling snarere enn bare dekorative tillegg.
Torsoen er relativt slank. En lang ornament eller halskjede følger brystet, mens ytterligere anheng og små modellerte elementer dukker opp rundt magen. Venstre arm bøyes bratt og hånden holder eller peker mot et objekt ved midjen. Høyre hånd lukker seg fast rundt den seremoniell-staven. Begge underarmer bærer omfattende innkviste dekorasjoner som minner om armbånd, mønstrede ermer eller andre former for hoffornamenter.
Den nedre kroppen er innhyllet i et knelangt plagg hvis overflate i stor grad har blitt behandlet som et uavhengig ornamentfelt. Fin kors-skur ur covers brede seksjoner, avgrenset av sammenflettede og gjentagende geometriske bånd. En tyngre dekorativ register løper rundt den nedre kanten. Ikke helt nedenfor er bena også dekket av tette linære mønstre, og danner en kontinuerlig ornamental rytme fra nakken ned til føttene.
Overflaten varierer fra dyp brun til nesten svart, med varmere kobbertoner synlige på uttrekkede partier og spor av grønn oksidasjon i flere innhakk. Disse variasjonene fremhever intrikatiteten i støpingen og gravert dekor. Legeringens eksakte sammensetning kan ikke fastslås ut fra fotografiet, så «kobberlegering» er foretrukket framfor en mer spesifikk metallurgisk betegning.
Regionale kjennetegn
Benin City var det politiske og ceremonielle sentrum av det historiske Kongedømmet Benin, styrt av Oba og støttet av en svært strukturert hierarki av høvdinger, hoffembetsmenn, tittelinnehavere og kongelige foreninger. Innenfor dette miljøet ble kobberlegeringstøping blitt en av de viktigste kunstneriske uttrykk for kongelig myndighet.
Den berømte Benin-støpe-tradisjonen var organisert rundt spesialiserte laug som arbeidet under kongelig beskyttelse. Ved bruk av den tapte voks-prosessen produserte disse kunstnerne minneverdige hoder, skilder, frittstående figurer, dyr, kar og ceremoniobjekter av bemerkelsesverdig teknisk kompleksitet. Kobberlegeringer var nært knyttet til rikdom, varighet og kongelig privilegium, noe som gjorde materialet særlig passende for bilder knyttet til palasset og elitestatus.
Den foreliggende skulpturen deltar tydelig i dette hoffets visuelle vokabular. Dens vektlegging av grundig draktutstyr, mønstrede overflater, hierarkisk bærings og seremoniell utstyr er i samsvar med måten status ble kommunisert i Benin-kunst. Klær og smykker var ikke tilfeldige detaljer: de hjalp til å identifisere en persons posisjon innenfor den politiske og rituelle orden.
Identifikasjonen som prins bør likevel behandles som den oppgitte attribusjon og ikke som en utelukkende avledet fra utseende. Beninskulptur representerer mange kategorier av elite menn, inkludert regenter, prinser, høvdinger, krigere, hoffembetsmenn og adjunkter. Spesifikke distinksjoner kan avhenge av regalia og attributter hvis betydninger ikke alltid kan rekonstrueres trygt når et objekt har mistet sin opprinnelige dokumentasjon.
Staven er spesielt viktig i denne sammenhengen. Staver, sverd og andre håndholdte objekter forekommer ofte i Benin hoffbildebruk som tegn på embete, seremoniell ansvar og politisk myndighet. Den iøynefallende buede øverste avslutningen av dagens stav gir den en sterk visuell identitet, men å identifisere den med en spesifikk tittel eller institusjon ut fra fotografiet alene ville være spekulativt.
Et annet viktig trekk er den ekstraordinært tette overflatedekoren. Benin-metteskulptur forvandler ofte kroppen til et nøye ordnet system av tegn: arr, smykker, tekstilmønstre, frisyrer og insignier bidrar alle til framstillingen av sosial identitet. I denne figuren er nesten ingen større overflate visuelt inaktiv. Den avholdte anatomien fungerer dermed som en ramme for en gregorisk utsmykning av status.
Formelt oppnår skulpturen en kraftig balanse mellom monumentalisme og finhet. Den forlenge staven forsterker kroppens vertikalitet, mens den bøynede venstre armen introduserer en kontrollert lateral bevegelse. Det store hodet konsentrerer oppmerksomheten om ansiktet og frisyrer, og det mønstrede plagg gir et bredt visuelt anker nedenfor. Til tross for rikdommen av detaljer forblir den overordnede silhuetten usedvanlig klar.
Verket kan derfor plasseres innenfor den bredere tradisjonen av Bini Hoff-bilder hvor den menneskelige figuren blir et kjøretøy for å uttrykke hierarki, myndighet og seremoniell identitet. Dens rikt differensierte overflate og kommanderende posisjon reflekterer den sentrale betydningen tilskrevet regalia og offentlig framtoning innenfor det kunstneriske språk i Benin-hofet.
Utvalgt litteratur
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og bygger på publiserte kilder fra feltet etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er underlagt opphavsrett.
Inv. No. MAZ30935
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Bini
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze sculpture
Height
47 cm
Vekt
4 kg
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
