En bronsehode - Hode - Benin - Nigeria

07
dager
15
timer
05
minutter
30
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Julien Gauthier
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 900 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Et bronsehode fra Benin City-regionen i Nigeria, tilhørende Benin (Bini) folket, høyde 18 cm, vekt 750 g, inventarnummer MAZ31036.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Benin-bronsehode, Benin City-området, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-området, Nigeria
Støpt kobberlegering
Ingen vitenskapelig testsvar er tilgjengelig for dette stykket. Alder og geografisk opprinnelse er derfor ikke verifisert.
Denne slående støpte hodet fra Benin City-området kjennetegnes av sin kompakte monumentalform og, fremfor alt, av det tette systemet av fine vertikale snitt som dekker nesten hele ansiktet. Skulpturen reduserer det menneskelige bildet til hodet og nakken, og konsentrerer oppmerksomheten om ansiktsnivå, overflatemønster og den nøye kontrollerte overgangen mellom naturalistisk formering og grafisk abstraksjon.

Hodet er sterkt avrundet, med en bred kranialvolum som strekker seg bakover fra ansiktet. En tydelig definert linje skiller den glatte øverste delen av skallen eller frisyren fra det tett striede ansiktsområdet nedenfor. Kontrasten er bevisst og visuelt effektiv: den øvre delen er relativt enkel i dekor, mens pannen, tinningene, kinnene og hakensomforvandles til et intrikat felt av parallelle linjer.

Ansiktet i seg selv er bemerkelsesverdig dempet. Mandelformede øyne er satt under skråmodellert, mykt buede øyenbryn og avgrenset av hevede konturer. Et bredt, relativt kort neseprosjekterer seg ut fra ansiktsplanet, mens de fulle leppene er nøye modellert og litt åpen. Ørene er relativt små og plassert lange bak på hodets sider. Den avrundede haken og fulle kinn gir ansiktet et rolig, selvstendig uttrykk.

Mest bemerkelsesverdig er de utallige vertikale linjene som går over ansiktet. De følger ansiktscurvaturen snarere enn å danne et bare flatt dekorativt mønster, og fremhever den skulpturale volumet av pannen, kinnene og kjeven. Rundt munn og hake bøyer linjene seg subtilt med anatomien. Små spor av rødfarget farge forblir i noen av de forsenkede passasjene, i kontrast til den overveiende mørke overflaten.

Nakken er kort og sylinderformet og avsluttes i en noe utvidet base, som tillater hodet å stå fritt. I motsetning til mange kjente kongelige minnehodene fra Benin, mangler dette verket den massive korallperlenkragen, den velfrutede kronen og den brede sirkulære kanten som vanligvis er knyttet til framstillinger av en Oba eller Iyoba. Av denne grunnen ville det være forhastet å identifisere figuren spesifikt som en konge, dronningmoren eller annen navngitt kategori av hoffpersonell bare ut fra dens nåværende utseende. Standard Benin-royale minnehoder bruker vanligvis regalia som en viktig identitets- og rangindikator.

Den mørke overflaten varierer betydelig i tone. Høydelagte områder har fått et glattere utseende, mens de innfelte linjene beholder lettere avsetninger som forsterker deres grafiske effekt. Spredte rødbrune partier og mindre grønnaktig oksidasjon er kompatible med et kobberlegeringsobjekt, selv om den nøyaktige sammensetningen av metallet ikke kan fastslås visuelt.

Regionale kjennetegn

Benin City var det politiske og rituelle sentrum av Benin-riket og setet til Obaen. Hoffet støttet høyt spesialiserte håndverkslaug av kunstnere, blant dem den berømte kongelige tinnstøperne, hvis aviskontaktstøpte hoder, frittstående figurer, plaketter, bjeller, kar og seremoniobjekter inkluderte hoder. Kobberlegering var spesielt nært knyttet til kongelig myndighet og palasspatronat.

Innenfor dette kunstneriske systemet hadde menneskehoder enestående betydning. Minnebilder i bronsehode ble plassert på forfedre-altre i palassets, hvor de deltok i ritualer som opprettholdt forholdet mellom den regjerende herskeren og hans kongelige forfedre. I edo-tenkning ble hodet assosiert ikke bare med fysisk identitet, men med ledelse, personlig suksess og evnen til å lede individet og, i Obas tilfelle, hele kongeriket.

Det nåværende hodet er uvanlig sammenlignet med den mest kjente sekvensen av Benins kongelige alterhoder. Disse verkene kan ofte klassifiseres gjennom endringer i formen på korallperlekrager, kronene, støpeplatens tykkelse og grunnflens. Dette eksempelet legger i stedet vekt på den uavbrutte ansiktsflaten og den omfattende vertikale strieringen. Den relativt dempede regalia betyr at et presist sted innen den konvensjonelle typologien for kongelige minnehoder ikke bør fastslås uten videre teknisk og proveniensinformasjon.

Ansiktsmerking utgjør likevel en del av den etablerte visuelle vokabularet i Benin-hoffskulptur. Benin-skulpturer kan bruke bestemte merker i kombinasjon med frisyrer, klær, smykker og andre attributter for å skille mellom kategorier av individer. Deres tolkning avhenger imidlertid av hele ikonografiske konteksten, og den omfattende striering av dette hodet bør ikke automatisk tilskrives en spesifikk sosial identitet ut fra bildet alene.

Behandlingen av overflaten inviterer også til sammenligning med de bredere kunstneriske utvekslingene i sør-Nigeria. Fin ansikts-striering er berømt i skulpturtradisjonene i Ife, hvis historiske og dynastiske forhold til Benin opptar en viktig plass i Benins opprinnelsestradisjon. Dette betyr imidlertid ikke at det nåværende hodet bør klassifiseres som Ife. Snarere er dens lineære behandling en påminnelse om at hoffets kunstneriske tradisjoner i sør-Nigeria utviklet seg gjennom komplekse historier om samhandling og tolkning.

Det som gjør dette skulpturelle verket særlig fengslende, er spenningen mellom volum og linje. Sett på avstand gir det et rolig og nærmest austerytisk menneskelig hode med stor formell enkelhet. På nært hold oppløses overflaten i hundrevis av fint innfelte strøk. Skulptøren har dermed kombinert en sterkt konsentrert monumentalt form med en eksepsjonelt detaljerte hudbehandling.

Resultatet er et kraftig arbeid innenfor Bini-metallskulpturens bredere kontekst. I stedet for å lene seg på rikelig smykker og kongelige insignier, får det sin tilstedeværelse fra det utvidede hodet, kontrollert ansiktsuttrykk og den ekstraordinære tettheten av overflateartikulering. Den angitte tilskrivningen til Benin City-regionen gir en viktig kontekst, mens den presise identiteten og opprinnelige funksjonen til hodet bør forbli åpen i fravær av mer spesifikk dokumentasjon.

Utvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie-dokumenter. Alle opplysninger og bilder er beskyttet av opphavsrett.

Inv. Nr. MAZ31036

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Benin-bronsehode, Benin City-området, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-området, Nigeria
Støpt kobberlegering
Ingen vitenskapelig testsvar er tilgjengelig for dette stykket. Alder og geografisk opprinnelse er derfor ikke verifisert.
Denne slående støpte hodet fra Benin City-området kjennetegnes av sin kompakte monumentalform og, fremfor alt, av det tette systemet av fine vertikale snitt som dekker nesten hele ansiktet. Skulpturen reduserer det menneskelige bildet til hodet og nakken, og konsentrerer oppmerksomheten om ansiktsnivå, overflatemønster og den nøye kontrollerte overgangen mellom naturalistisk formering og grafisk abstraksjon.

Hodet er sterkt avrundet, med en bred kranialvolum som strekker seg bakover fra ansiktet. En tydelig definert linje skiller den glatte øverste delen av skallen eller frisyren fra det tett striede ansiktsområdet nedenfor. Kontrasten er bevisst og visuelt effektiv: den øvre delen er relativt enkel i dekor, mens pannen, tinningene, kinnene og hakensomforvandles til et intrikat felt av parallelle linjer.

Ansiktet i seg selv er bemerkelsesverdig dempet. Mandelformede øyne er satt under skråmodellert, mykt buede øyenbryn og avgrenset av hevede konturer. Et bredt, relativt kort neseprosjekterer seg ut fra ansiktsplanet, mens de fulle leppene er nøye modellert og litt åpen. Ørene er relativt små og plassert lange bak på hodets sider. Den avrundede haken og fulle kinn gir ansiktet et rolig, selvstendig uttrykk.

Mest bemerkelsesverdig er de utallige vertikale linjene som går over ansiktet. De følger ansiktscurvaturen snarere enn å danne et bare flatt dekorativt mønster, og fremhever den skulpturale volumet av pannen, kinnene og kjeven. Rundt munn og hake bøyer linjene seg subtilt med anatomien. Små spor av rødfarget farge forblir i noen av de forsenkede passasjene, i kontrast til den overveiende mørke overflaten.

Nakken er kort og sylinderformet og avsluttes i en noe utvidet base, som tillater hodet å stå fritt. I motsetning til mange kjente kongelige minnehodene fra Benin, mangler dette verket den massive korallperlenkragen, den velfrutede kronen og den brede sirkulære kanten som vanligvis er knyttet til framstillinger av en Oba eller Iyoba. Av denne grunnen ville det være forhastet å identifisere figuren spesifikt som en konge, dronningmoren eller annen navngitt kategori av hoffpersonell bare ut fra dens nåværende utseende. Standard Benin-royale minnehoder bruker vanligvis regalia som en viktig identitets- og rangindikator.

Den mørke overflaten varierer betydelig i tone. Høydelagte områder har fått et glattere utseende, mens de innfelte linjene beholder lettere avsetninger som forsterker deres grafiske effekt. Spredte rødbrune partier og mindre grønnaktig oksidasjon er kompatible med et kobberlegeringsobjekt, selv om den nøyaktige sammensetningen av metallet ikke kan fastslås visuelt.

Regionale kjennetegn

Benin City var det politiske og rituelle sentrum av Benin-riket og setet til Obaen. Hoffet støttet høyt spesialiserte håndverkslaug av kunstnere, blant dem den berømte kongelige tinnstøperne, hvis aviskontaktstøpte hoder, frittstående figurer, plaketter, bjeller, kar og seremoniobjekter inkluderte hoder. Kobberlegering var spesielt nært knyttet til kongelig myndighet og palasspatronat.

Innenfor dette kunstneriske systemet hadde menneskehoder enestående betydning. Minnebilder i bronsehode ble plassert på forfedre-altre i palassets, hvor de deltok i ritualer som opprettholdt forholdet mellom den regjerende herskeren og hans kongelige forfedre. I edo-tenkning ble hodet assosiert ikke bare med fysisk identitet, men med ledelse, personlig suksess og evnen til å lede individet og, i Obas tilfelle, hele kongeriket.

Det nåværende hodet er uvanlig sammenlignet med den mest kjente sekvensen av Benins kongelige alterhoder. Disse verkene kan ofte klassifiseres gjennom endringer i formen på korallperlekrager, kronene, støpeplatens tykkelse og grunnflens. Dette eksempelet legger i stedet vekt på den uavbrutte ansiktsflaten og den omfattende vertikale strieringen. Den relativt dempede regalia betyr at et presist sted innen den konvensjonelle typologien for kongelige minnehoder ikke bør fastslås uten videre teknisk og proveniensinformasjon.

Ansiktsmerking utgjør likevel en del av den etablerte visuelle vokabularet i Benin-hoffskulptur. Benin-skulpturer kan bruke bestemte merker i kombinasjon med frisyrer, klær, smykker og andre attributter for å skille mellom kategorier av individer. Deres tolkning avhenger imidlertid av hele ikonografiske konteksten, og den omfattende striering av dette hodet bør ikke automatisk tilskrives en spesifikk sosial identitet ut fra bildet alene.

Behandlingen av overflaten inviterer også til sammenligning med de bredere kunstneriske utvekslingene i sør-Nigeria. Fin ansikts-striering er berømt i skulpturtradisjonene i Ife, hvis historiske og dynastiske forhold til Benin opptar en viktig plass i Benins opprinnelsestradisjon. Dette betyr imidlertid ikke at det nåværende hodet bør klassifiseres som Ife. Snarere er dens lineære behandling en påminnelse om at hoffets kunstneriske tradisjoner i sør-Nigeria utviklet seg gjennom komplekse historier om samhandling og tolkning.

Det som gjør dette skulpturelle verket særlig fengslende, er spenningen mellom volum og linje. Sett på avstand gir det et rolig og nærmest austerytisk menneskelig hode med stor formell enkelhet. På nært hold oppløses overflaten i hundrevis av fint innfelte strøk. Skulptøren har dermed kombinert en sterkt konsentrert monumentalt form med en eksepsjonelt detaljerte hudbehandling.

Resultatet er et kraftig arbeid innenfor Bini-metallskulpturens bredere kontekst. I stedet for å lene seg på rikelig smykker og kongelige insignier, får det sin tilstedeværelse fra det utvidede hodet, kontrollert ansiktsuttrykk og den ekstraordinære tettheten av overflateartikulering. Den angitte tilskrivningen til Benin City-regionen gir en viktig kontekst, mens den presise identiteten og opprinnelige funksjonen til hodet bør forbli åpen i fravær av mer spesifikk dokumentasjon.

Utvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie-dokumenter. Alle opplysninger og bilder er beskyttet av opphavsrett.

Inv. Nr. MAZ31036

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Objektnavn fra urbefolkningen
Head
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
18 cm
Vekt
750 g
TysklandBekreftet
6867
Objekter solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​