Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.
Et av mine første verk på glass. Ta deg tid til å betrakte detaljene.

Acrylic spray på 3 mm glassplate.
Gjennomsiktighet mot Trykk.
Dette bildet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke "glossy" finishen, som minner om bruk av et resin-lignende belegg, er unik.

Dimensjoner: 8,8 x 10,4 x 0,12 tommer / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 60€.

Verket er signert på baksiden.
Et opprinnelsessertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève, 27. januar.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylbaserte medier i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg tiltrakk meg først ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstlivet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nær på 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg fullt ut til kunsten min. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjemme i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", arrangert i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, fri fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert eks-trud plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ligger i tråd med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “liv i hjertet av livet”, "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Mens verket mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktighet og lysstyrke som glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og delene som mangler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spilllet mellom detaljer for nærbilder og avstand for helheten oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverksmessig praksis, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner