Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P.s mal bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og uten børste til fordel for spatelen, utvikler kunstneren et malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og overlappe oljen gjennom brede og bestemte gester. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materiell‑kromatisk rikdom, der fargene i stor grad møter hverandre på lerretet uten helt å miste sin individualitet. Denne karakteristikken utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp, vendt mot hverandre og blandet i en palett med stor lysstyrke.

Selv om hans produksjon omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt et av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som legger vekt på sensorisk erfaring fremfor en nøye beskrivelse. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formalt sett korresponderer hans verk med enkelte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle en inntrykk i stedet for en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans maritime landskap kan man til og med ane en tilknytning til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule farger gjør overflaten av havet til et rom av lys. Det er ikke snakk om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradisjonen mot en mer materiell betont maleri. Spatellens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres disse flekkene og retningene på nytt som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet bidrar oljens relieff og endringene som oppstår ved lysinnfall til verkene med en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennbart maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Den offentlige karrieren til Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere samlinger i Europa, både privat og institusjonell.

verk av kunstneren Yuni utført i teknikken olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 70 x 100 cm.
Originalutgave.
Leveringen vil skje via selskapet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til sendingsselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av bestemmelsesland.
“Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å sjekke verkets faktiske tilstand.”


Dette postimpresjonistiske olje-på- lerret-oppsettet utmerker seg ved sin livlige kontrast av komplementære farger og et rikt spill av teksturer. Komposisjonen organiserer på ett og samme plan en tett blomsterbukett — der roser, liljer og nellik blomstrer i varme oransje, rosa og hvite toner — plassert i et hvitt keramikkvase med blå koboltblomster, ved siden av en klar glasskanne fylt med appelsinbearbeidet juice og ferske sitrusfrukter fordelt utover bordduken. Bakgrunnen, delt i soner med dyp blått og turkis, gir dybde og fremhever fruktenes lysstyrke. Maleteknikken med tett penselstrøk og impasto gir relief til elementene, fanger lyset som reflekteres i glasset og formidler en atmosfære av varme, hjemlig vitalitet og klassisk eleganse.