Massimo Riccò - African sunset

Oper unik, direkte fra kunstnerens studio.
Mål: 60x70 cm, tykkelse 2 cm, malt på ren bomullslerret montert på et dørtreverkramme av kvalitetssprøitt gran, helt produsert i Italia.
Verket leveres med Original Autenticitetsertifikat signert personlig av kunstneren, med sentral oppheng, beskyttende sluttfinish, klare til å henges.

Massimo Riccò ble født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbeider. Mot slutten av 1990-tallet kom han inn i kunstverdenen, tegnet med blyanter, kull og kritt, men overgikk raskt til farger gjennom teknikker med olje- og akrylmaling.
Etter et elsős landskapsinspirert inntrykk, i hovedsak figurativt, har en konstant utvikling utviklet seg gjennom årene mot å bryte formen, og overlater farger oppgaven å gi verket kraft og dynamikk.
Konstant er den kompositoriske undersøkelsen av motiver av variert natur, og studiet av ulike materialer som kan brukes for å gjøre det kunstneriske språket effektivt.
I mange år har han vært opptatt av, i tillegg til kunstnerisk produksjon, også undervisning i malerkunst, og forsøker å stimulere kreativitet og personlig fortolkning, en stadig utfordring som harmonerer med hans syn på kunst.
I tillegg til utallige utstillinger, presentasjoner og anerkjennelser, kan han vise til et høyt antall nasjonale priser.

Nettsted: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Noen av de talrike kritiske tekstene fra kunsteksperter:

Måling og proporsjon preger Riccòs verker som, uten å svikte hans nøye studium av kompositoriske rytmer, lar øyet til betrakteren få fargeintervaller med intens emosjonell slagkraft. Fargenes potensial, som kunstneren demonstrerer fullstendig kjennskap til, orkestrerer en rytme som veksler mellom balanse og kontrast, og deler selve lysets natur, statisk og vibrerende samtidig …
Besøkeren blir vitne til en prosess, en alkymi, som forvandler i abstrakte flater virkeligheten hvis spor verkene bærer, nå mer, nå mindre generøse.
Kjærligheten til øyeblikket, til møtet mellom hjerte og virkelighet, avsløres generøst av en kunstner som ikke sparer betrakteren for hva som har hendt: Massimo Riccòs poesi avslører modenhet og bevissthet hos den som har noe å fortelle og ikke kan annet enn å stole på lerretet.
(Margherita Fraccon – Museumsopplyser, ekspert på samtidskunst)

Mellom natur og fantasi, virkelighet og abstraksjon av det virkelige, flyter den strålende maleriet til Massimo Riccò. Følelser festet i deres evocative øyeblikk og dyrebare øyeblikk smelter sammen i farge og lys i et maleri knyttet til ekspresjonistisk kunst i en emosjonell kraft, hvor patos flyter i kromatik som går mot en umiddelbar gestualitet i malerkunsten … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò tilfører sine verker en farge som kan ta imot minimale variasjoner, nære kombinasjoner. Dette viser at han har oppnådd, i løpet av hans kunstneriske virke, mestring og trygghet i sine uttrykksmidler. Den utsøkte følsomheten til Riccò kommer til uttrykk gjennom temaene som kunstneren foretrekker, og gjør dem delaktige av en virkelighet hvor alltid kvaliteter og intonasjon eksisterer, og dette for å vise hvordan sobrietet og seriøsitet i intensjoner allerede fra begynnelsen, den endelige hensikten…

Kan man fortsatt snakke om fantastiske visjoner, eller i visse tider av dagen er omgivelsene mennesket står mellom virkelig fantastisk som i mesteren Riccòs malerier?
Svaret ligger i originaliteten og spranget i kvalitet som gir Kunstneren blant personlighetene som fortjener oppmerksomhet nettopp for evnen til å heve sjelen som ligger utover gjenstandenes ytre

Riccò elsker maleriet og maler med stor lidenskap, og forteller derfor det øynene hans ser og hans poetiske natur foreslår ham. Han maler bilder som man kan beundre med stor glede, for det er tydelig smak for det vakre, trygghet i å dosere lys og skygge, som ikke er annet enn «følelser» av øyeblikket, uttrykt med sterk personlig karakter, så vel som hans sjel, ikke frakoblet fra en ekspansiv fantasi, men avgrenset innenfor god smak. Det vil være snakk om ham.
(i kritikere fra MC kunststudiet – Livio Collina-stiftelsen)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en lett harmoni som sakte tilnærmer seg fra sine nyanser til mer solide elementer, og virker stadig nærmere oss, og forvirrer bare i begynnelsen betrakteren. På den måten får bildet i den umiddelbare, nesten abstrakte lesningen en figurativ konsistens, vokser og gir avbildningen hele sin maleriske virkelighet. To realiteter overlapper uten å avregne hverandre, smeltet i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra sterke farger i forgrunnen går man sakte over til en tydelig figurativ virkelighet, sjelen til bildet og rik på mildhet. Skisserte motiver, men presise, tilsynelatende uklare bilder, men konstruktive, nødvendige for lerrets balanse. Vakre utsyn fremstår som om de kom fra et usikkert eter, men som bygges opp langsomt med styrke og sikkerhet. Kromatikken er sterk og godt fordelt. Lys og skygge skaper volumer og distanser, som perspektivenes harmonisering gir. Bygningene som fanges er fra ulike tider og landskapene uttrykker vidstrakte områder. Alt dette stiger fram av en svak kromatisk tåke, som bygger opp et enormt åndedrag … (Enrico Miglioli)

Å beherske maleriets midler, teknikker, og fristelsene, og deretter mikse alt igjen i en ekstremt original og suggestiv visjon.
Massimo Riccò evner fortsatt å overraske med en figural klang som tilsynelatende hadde sagt alt, alt hadde uttrykt, bortsett fra denne delikate malerien som utfordrer synet i forskjellige og overlappende plan, i fargeklatter målrettet til perfeksjon… (Silvia Arfelli)