En tremaske - krig - Vi - Elfenbenskysten

07
dager
16
timer
35
minutter
28
sekunder
Nåværende bud
€ 290
Reservasjonspris ikke oppfylt
Julien Gauthier
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 550 - € 650
PT
290 €
PL
270 €
PT
250 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Et originalt We (Guéré) tremasker fra Côte d’Ivoire, ca. 25 cm høy og 2,6 kg, provenance Toulepleu-regionen, levert med stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

En We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten samlet i regionen Toulepleu, inkl. stativ.

Tre, pigment, fibre, cowrieskjel og jerntrommer

Denne iøynefallende We-maske ekseplifiserer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i de vestlige delene av Côte d'Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk representasjon, kombinerer skulptøren sterkt abstrakterte menneskelige og dyre trekk til et kraftig rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å inspirere både respekt og ærefrykt under masqueradeframføringer.

Komposisjonen domineres av en massiv projisert munnmuse, hogd med en stor rektangulær munn hvis dypt restrede åpning avslører en rad av spisse tenner. Denne overdrevne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige egenskapene som er knyttet til rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet omdannes til en overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over munnmuse stiger en bred trekantet nese mot en høy, nesten sylinderformet panne som er overbygget av tre markante halvkugleformede projeksjoner. Disse avrundede elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den samlede komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale spalter, noe som gir masken et konsentrert, innover vendt uttrykk. Deres avmålt behandling står i dramatisk kontrast til den vidåpne munnens uttrykk, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremonielle framførelser ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme samtidig som den visuelt antydet den formodete kraften til ånden som masken legemliggjør.

Overflaten beholder en vakkert eldgammel patinas som følge av langvarig rituell bruk. Mykede kanter, områder med polert håndtering og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte framførelser og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slik naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objektets skulpturale nærvær og reflekterer dens aktive ceremonielle historie.

Spesielt bemerkelsesverdig er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre munnmuse. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, innimellom med livlig rød pigment, bevarer håndgripelig bevis på rituelle offringshandlingen som ble utført over en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ består disse heftelsene av en integrert komponent av maskens åndelige virkning, og registrerer påfølgende akt av innviethet som fornyet kraften til ånden som legemliggjøres av gjenstanden.

Hengende under haken er en imponerende assemblage av forgelde bronsetrommer festet til vridde fibertråder prydet med cowrieskjel. Under framførelsen ville disse bjellene ha gitt en kontinuerlig metallisk resonans som fulgte danserens bevegelser, og gjort maskens visuelle nærvær til en multisisual opplevelse. Lyden kunngjorde ankomsten av ånden samtidig som den forsterket dens overnaturlige autoritet. Cowrieskjel, lenge assosiert i hele Vest-Afrika med velstand, status og åndelig beskyttelse, forbedret ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.

Bakside- og laterale hull indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-m masker dannet den hogde treansiktet bare midtpunktet for en mye større maskeparade hvor kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige mennforeninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De dukket opp bare ved betydningsfulle seremoniøse anledninger og representerte skogens ånder hvis myndighet overskred den enkeltemedlemskap i samfunnet. Deres framførelser kombinerte scenekunst med religiøs virkning, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den svært abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdige bevaringen av rituelle tilleggsdeler gjør dette eksemplet blant de mest gripende uttrykkene for We-skjæring. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor like monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstnerisk sofistikasjon i We-maske-tradisjoner. Den foreliggende masken deler med disse dokumenterte verkene den dynamiske samspillet mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjæring blant de mest karakteristiske prestasjonene i vesteuropeisk-afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En høyst anbefalt moderne oversikt over We-kunst og maske-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilistisk utvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skjeving. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker preget av aggressive, hybride og dyreliknende trekk, slik som kraftige skogånder-masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturale volumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne milepælsutgivelsen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabo-tradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av masketypologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og samfunn. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå de bredere skog-tradisjonene i maskerade i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske samspill.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. nr. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

En We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten samlet i regionen Toulepleu, inkl. stativ.

Tre, pigment, fibre, cowrieskjel og jerntrommer

Denne iøynefallende We-maske ekseplifiserer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i de vestlige delene av Côte d'Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk representasjon, kombinerer skulptøren sterkt abstrakterte menneskelige og dyre trekk til et kraftig rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å inspirere både respekt og ærefrykt under masqueradeframføringer.

Komposisjonen domineres av en massiv projisert munnmuse, hogd med en stor rektangulær munn hvis dypt restrede åpning avslører en rad av spisse tenner. Denne overdrevne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige egenskapene som er knyttet til rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet omdannes til en overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over munnmuse stiger en bred trekantet nese mot en høy, nesten sylinderformet panne som er overbygget av tre markante halvkugleformede projeksjoner. Disse avrundede elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den samlede komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale spalter, noe som gir masken et konsentrert, innover vendt uttrykk. Deres avmålt behandling står i dramatisk kontrast til den vidåpne munnens uttrykk, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremonielle framførelser ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme samtidig som den visuelt antydet den formodete kraften til ånden som masken legemliggjør.

Overflaten beholder en vakkert eldgammel patinas som følge av langvarig rituell bruk. Mykede kanter, områder med polert håndtering og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte framførelser og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slik naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objektets skulpturale nærvær og reflekterer dens aktive ceremonielle historie.

Spesielt bemerkelsesverdig er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre munnmuse. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, innimellom med livlig rød pigment, bevarer håndgripelig bevis på rituelle offringshandlingen som ble utført over en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ består disse heftelsene av en integrert komponent av maskens åndelige virkning, og registrerer påfølgende akt av innviethet som fornyet kraften til ånden som legemliggjøres av gjenstanden.

Hengende under haken er en imponerende assemblage av forgelde bronsetrommer festet til vridde fibertråder prydet med cowrieskjel. Under framførelsen ville disse bjellene ha gitt en kontinuerlig metallisk resonans som fulgte danserens bevegelser, og gjort maskens visuelle nærvær til en multisisual opplevelse. Lyden kunngjorde ankomsten av ånden samtidig som den forsterket dens overnaturlige autoritet. Cowrieskjel, lenge assosiert i hele Vest-Afrika med velstand, status og åndelig beskyttelse, forbedret ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.

Bakside- og laterale hull indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-m masker dannet den hogde treansiktet bare midtpunktet for en mye større maskeparade hvor kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige mennforeninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De dukket opp bare ved betydningsfulle seremoniøse anledninger og representerte skogens ånder hvis myndighet overskred den enkeltemedlemskap i samfunnet. Deres framførelser kombinerte scenekunst med religiøs virkning, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den svært abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdige bevaringen av rituelle tilleggsdeler gjør dette eksemplet blant de mest gripende uttrykkene for We-skjæring. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor like monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstnerisk sofistikasjon i We-maske-tradisjoner. Den foreliggende masken deler med disse dokumenterte verkene den dynamiske samspillet mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjæring blant de mest karakteristiske prestasjonene i vesteuropeisk-afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En høyst anbefalt moderne oversikt over We-kunst og maske-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilistisk utvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skjeving. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker preget av aggressive, hybride og dyreliknende trekk, slik som kraftige skogånder-masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturale volumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne milepælsutgivelsen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabo-tradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av masketypologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og samfunn. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå de bredere skog-tradisjonene i maskerade i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske samspill.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. nr. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Objektnavn fra urbefolkningen
Guerre
Etnisk gruppe / kultur
We
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden mask
Height
25 cm
Vekt
2,6 kg
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6867
Objekter solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​