AUDE MOUILLOT - ETANG 2





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144940 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
ETANG 2 av AUDE MOUILLOT er et originalt oljemaleri fra 2019, signert for hånd og måler 100 × 84 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Solgt og sendt som rull uten ramme.
Denne verket er en del av serien ETANG.
Denne serien er basert på en fotografisk spasertur rundt en innsjø i regionen Île-de-France med et sanitært formål. Perspektivet forvirrer forståelsen av motivet slik at det blir abstrakt.
Født i 1979, bor og arbeider hun på verdens ende foran en strand – Plougonvelin, Nord-Finistère.
Diplom i arts-applied Bac i 1997, hun fortsetter ikke med kunstutdanning og retter seg inn mot sosiale yrker.
Men tegne- og malerpraksisen tar henne igjen, og i 2019 bestemmer hun seg for å vie majoriteten av tiden til sin kunstneriske praksis.
Alltid tiltrukket av det vi ikke vil se—bylandskap, industriområder—hun begynner å male serier bestående av akrylmalerier. Fargerike bylandskap der naturen flettes inn.
For kort tid siden har hennes kunstneriske praksis diversifisert seg mot forming og andre 3D-objekter, samt fotografi og lydopptak.
Min kunstneriske virksomhet dykker ned i kjernen av landskapene, enten de er formet av menneskets hånd eller overlates naturens evolusjon.
Erkjennelsen jeg gjør etter ulike undersøkelser og landskapsmøter på stedet: Landskapet er alltid formet av menneskelig hånd, men det er også en konstruksjon i sin fremstilling i kunsten: oppfinnelsen av perspektivet former vår oppfatning av landskapet.
Min tilnærming stiller spørsmål ved forholdet mellom mennesket og omgivelsene. Hvordan omformer menneskelige tekniske evner et naturlig landskap? Hvordan utvikler naturen seg uten inngrep? Hva er vår fysiske, intime tilknytning til disse stedene? Hvordan oppfatter vårt blikk disse rommene?
Arbeidet mitt bygges i serier, rundt geografiske punkter identifisert ved deres GPS-koordinater. Hvert verk er en sensorisk rekonstruksjon av stedet, hvor jeg samler inn ledetråder – farger, former, geometriske elementer, naturlige komponenter, lydlandskap – for å gjengi en helhetlig visjon av disse landskapene og atmosfæren som oppleves på stedet. Jeg bruker ulike teknikker og materialer til dette: malerier, tegninger, forming, fotografier, silkscreen og akvareller.
"Visuelle bilder av situasjonen er AI-visualiseringer basert på fotografier av det faktiske objektet. Fotografiene av det faktiske objektet har forrang."
Lerret sendt rullet i et rør uten ramme.
Solgt og sendt som rull uten ramme.
Denne verket er en del av serien ETANG.
Denne serien er basert på en fotografisk spasertur rundt en innsjø i regionen Île-de-France med et sanitært formål. Perspektivet forvirrer forståelsen av motivet slik at det blir abstrakt.
Født i 1979, bor og arbeider hun på verdens ende foran en strand – Plougonvelin, Nord-Finistère.
Diplom i arts-applied Bac i 1997, hun fortsetter ikke med kunstutdanning og retter seg inn mot sosiale yrker.
Men tegne- og malerpraksisen tar henne igjen, og i 2019 bestemmer hun seg for å vie majoriteten av tiden til sin kunstneriske praksis.
Alltid tiltrukket av det vi ikke vil se—bylandskap, industriområder—hun begynner å male serier bestående av akrylmalerier. Fargerike bylandskap der naturen flettes inn.
For kort tid siden har hennes kunstneriske praksis diversifisert seg mot forming og andre 3D-objekter, samt fotografi og lydopptak.
Min kunstneriske virksomhet dykker ned i kjernen av landskapene, enten de er formet av menneskets hånd eller overlates naturens evolusjon.
Erkjennelsen jeg gjør etter ulike undersøkelser og landskapsmøter på stedet: Landskapet er alltid formet av menneskelig hånd, men det er også en konstruksjon i sin fremstilling i kunsten: oppfinnelsen av perspektivet former vår oppfatning av landskapet.
Min tilnærming stiller spørsmål ved forholdet mellom mennesket og omgivelsene. Hvordan omformer menneskelige tekniske evner et naturlig landskap? Hvordan utvikler naturen seg uten inngrep? Hva er vår fysiske, intime tilknytning til disse stedene? Hvordan oppfatter vårt blikk disse rommene?
Arbeidet mitt bygges i serier, rundt geografiske punkter identifisert ved deres GPS-koordinater. Hvert verk er en sensorisk rekonstruksjon av stedet, hvor jeg samler inn ledetråder – farger, former, geometriske elementer, naturlige komponenter, lydlandskap – for å gjengi en helhetlig visjon av disse landskapene og atmosfæren som oppleves på stedet. Jeg bruker ulike teknikker og materialer til dette: malerier, tegninger, forming, fotografier, silkscreen og akvareller.
"Visuelle bilder av situasjonen er AI-visualiseringer basert på fotografier av det faktiske objektet. Fotografiene av det faktiske objektet har forrang."
Lerret sendt rullet i et rør uten ramme.

