Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk utdanning som i hovedsak er selvstudium, og er utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografering utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom den utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefigurene. Senere kastet hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et langt bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle disse tidligere erfaringene og omdanne dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget på acryl på lerret.

Lucía Laurens verk vender spesielt mot kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjennomgående tilknytning til katten som en stille følgesvenn til sine hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker det som om kunstneren er interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.

Hennes maleri begynner med en tydelig visuell syntese. Lucía eliminerer mye av den sekundære informasjonen for kun å beholde det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former utgjør bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I språket hennes finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naif painting, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene tolket på nytt fra en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

En av de mest interessante sidene ved arbeidet hennes er bruk av farger. Aksentuert rosa, jordfarger, oker, sennepsfarger og kremfarger lever side om side med dype svarte, blågrønne, intense røde og klare hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller gjør kromatisk kontrast seg gjeldende som en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er midtpunktet i nesten hele hennes univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikk, avmålte poseringer og beherskede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillhetsfylt glamorøshet.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig ly. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre smelter kroppens kurver og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klæding på klærne eller integreres i bakgrunnen til tider visker grensen mellom figur og natur ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyr i en felles sansning.

I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødtt. Striper på kjolen mister sitt som et mønster og blir det viktigste komposisjonsmiddelet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre stykker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottaen i kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen spesifikk handling; hun finnes rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel, men nøye bygd maleri. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder forsøker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.

Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent utført i Acrylmaleri på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm av maleri.
Originalutgave.
Avsendelsen vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til leveringsfirmaet.
Arbeidsstykket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne lotsen inneholder visualiseringer laget med IA. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."


Denne sofistikerte acrylisk maleri på lerret hører til innen moderne abstrakt figurativ og syntetisk kubisme, og kjennetegnes av en nøye begrenset formbruk og en sober fargebruk. Komponeringen viser silhuetten av en kvinne i introspektiv og innadvendt holdning, hvis organiske kurver harmonisk kontrasterer med rigiditeten i buene og planene som strukturerer bakgrunnen. Fargepaletten domineres av en elegant nyanse av blått – fra kobolt til himmelblå – dype svarte og kremhvite, med ett enkelt og strategisk varmt fokuspunkt gitt av en sol eller måne i gyldent gult i øvre høyre hjørne. Bruken av tykke svarte konturer og flate fargeblokker, sammen med geometriske botaniske elementer til venstre, gir verket et moderne, poetisk preg og en sterk arkitektonisk kraft.