Lucía Laurent - XL - Tres Almas






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143038 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, "Tres Almas", akryl på lerret, originalutgave, laget etter 2020, 120 × 90 cm, flerfarget, håndsignert, opprinnelse Spania, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med først og fremst selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Social Communication ved Universidad de La Habana.
Hennes forhold til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative område: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gester og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet som preger hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes hovedpersoner. De scenene søker sjeldent å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små stille øyeblikk: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargefelt, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naif painting, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene reintrodusert fra en egen sensibilitet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Pudderrosa, terrakottaer, oker, sennep og kremfarger lever i harmoni med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten subtil og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller distansert figur, men som et rolig, elegant og introspektivt uttrykk for femininitet. Det er figurer med rolig blikk, smått holdte poseringer og dempede gester. Det eksisterer glamour, men det er en intim og stilla glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av varme.
Blomstene og plantelivet har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, dukker opp i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen til å noen ganger viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en og samme sans.
I verk som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke lenger bare et mønster, de blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Utfallet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin-glasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nær moderne design. Terrakottafargen på kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet som skriker til deg, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle emosjon.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Det fremkommer skjønnhet i hverdagen, relasjonen til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I en samtidsbilde der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet ved hjelp av overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i den enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Verk av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl over lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Føringen vil foregå via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid tube.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasje og levering til transportselskapet.
Arbeidet vil ankomme om ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk originalbildene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
"Tres Almas" er et verk i akryl på lerret med et samtidsfigurativt språk, preget av en stilisert komposisjon, definerte linjer og en kraftfull fargepalett. De tre kvinnelige figurene, fremstilt gjennom kurvede former og felt av farge i terrakotta, svart, blått, rosa og elfenbenskitt, etablerer en visuell dialog basert på kontrast og komplementaritet. Plasseringen av kroppene formidler nærhet, tillit og en følelse av stille fellesskap, mens variasjonen i nyanser kan tolkes som en feiring av identitet og den feminine mangfoldigheten. Kunstneren ser ut til å søke en forfinet fremstilling av menneskefiguren, og trekker bort fra realismen for å gjøre kroppen, fargen og geometrien til virkemidler for følelsesmessig uttrykk.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med først og fremst selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Social Communication ved Universidad de La Habana.
Hennes forhold til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative område: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gester og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet som preger hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes hovedpersoner. De scenene søker sjeldent å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små stille øyeblikk: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargefelt, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naif painting, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene reintrodusert fra en egen sensibilitet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Pudderrosa, terrakottaer, oker, sennep og kremfarger lever i harmoni med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten subtil og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller distansert figur, men som et rolig, elegant og introspektivt uttrykk for femininitet. Det er figurer med rolig blikk, smått holdte poseringer og dempede gester. Det eksisterer glamour, men det er en intim og stilla glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av varme.
Blomstene og plantelivet har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, dukker opp i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen til å noen ganger viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en og samme sans.
I verk som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke lenger bare et mønster, de blir hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Utfallet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vin-glasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nær moderne design. Terrakottafargen på kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet som skriker til deg, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle emosjon.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Det fremkommer skjønnhet i hverdagen, relasjonen til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I en samtidsbilde der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet ved hjelp av overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i den enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Verk av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl over lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Føringen vil foregå via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid tube.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasje og levering til transportselskapet.
Arbeidet vil ankomme om ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk originalbildene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
"Tres Almas" er et verk i akryl på lerret med et samtidsfigurativt språk, preget av en stilisert komposisjon, definerte linjer og en kraftfull fargepalett. De tre kvinnelige figurene, fremstilt gjennom kurvede former og felt av farge i terrakotta, svart, blått, rosa og elfenbenskitt, etablerer en visuell dialog basert på kontrast og komplementaritet. Plasseringen av kroppene formidler nærhet, tillit og en følelse av stille fellesskap, mens variasjonen i nyanser kan tolkes som en feiring av identitet og den feminine mangfoldigheten. Kunstneren ser ut til å søke en forfinet fremstilling av menneskefiguren, og trekker bort fra realismen for å gjøre kroppen, fargen og geometrien til virkemidler for følelsesmessig uttrykk.
