Paolo Contin - Ritmi di Luce

Paolo Contin -
Rytmer av lys: farger som møtes, går gjennom og kontrasterer, og skaper en dynamisk og levende balanse. De kromatiske vertiklene møtes, smelter sammen med plutselige tegn og lysglimt som skaper et fritt og spontant rytme. et verk som formidler energi, bevegelse og vitalitet som en symfoni av farger som jager hverandre på lerretet.
Akryl maleri - Signert for hånd - 2026
Akryl på lerret - cm 70 x 100
Autentisitetssertifikat med dato og ekte signatur på baksiden av lerretet.
Maleriet vil bli sendt rullet inn i en solid kartongrør.
Spedizioni til land utenfor EU-området aksepteres ikke av kostnadsmessige grunner.

PAOLO CONTIN har i over tjuefem år utviklet en personlig og stadig utviklende kunstnerisk vei. Utdannet innen design og aktiv siden 1980 i moteverdenen, overfører han en spesiell følelse for farge, form og komposisjonsbalanse til maleriet.

Fra 1999 har han stilt ut verkene sine og i 2002 holdt sin første personlige utstilling i Padova. Følger med utstillinger i Italia og i utlandet med oppmøte i København, München, Paris, Brussel, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.

Paolo Contin sin kunstneriske rute er dokumentert også gjennom tilstedeværelse i «Arte Mondadori»-katalogen med tilhørende prisangivelser. Gjennom årene har verkene hans også blitt publisert i Arte Mondadori-magazinet og i en rekke kataloger og bind som ble laget i anledning av personlige utstillinger og viktige kunstmesser, hvor noen av dem ble publisert med støtte fra det Italienske Kulturinstituttet.

Han var også blant grunnleggerne av «Tostart», en kunstnerforening som oppstod fra møtet mellom ti venetianske kunstnere og som var aktiv til pandemiperioden.

En allsidig og uavhengig kunstner, Contin har bygget opp et gjenkjennelig språk gjennom årene, som ligger fjernt fra tilhørighet til en enkelt skole eller retning. Hans søken går gjennom geometrisk abstraksjon, materisk og gestuell maleri, og veksler mellom strenghet og uttrykksfrihet. Linjer, felt, geometriske former og intense kromatiske forhold blir elementer i et vokabular gjennom hvilket han undersøker balanse, bevegelse og følelser.

Eksperimenteringen strekker seg også til skulptur og treverk, med verk som bygges opp gjennom overlapping av geometriske elementer, noe som bekrefter en søken som går utover grensene for selve maleriet.
Hans arbeid fortsetter i dag å utvikle seg uten forhåndsbestemte formler: hvert verk oppstår ut fra ønsket om å bevare frihet, identitet og uttryktsautentisitet.