Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143539 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
- Andy Warhol (etter), "Goethe, 1982", offsettrykk på glatt satengpapir (ca. 170gsm, refererer til papirkraft/tykkelse).
- Identifikasjonsnummer: 3-8238-8829-3
- Autorisert utgave 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Lukket utgave. Tilgjengelig kun i sekundærmarkedet (auksjoner, forhandlere, gallerier, osv.)
- Størrelse: 65 x 65 cm
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn. Aldri utsatt.
- Andy Warhol’s Goethe (1982) er et av kunstnerens mest slående sene portretter, som forvandler Johann Wolfgang von Goethe, den tårnhøye tyske poeten, forfatteren og tenkeren, til et levendegjort Pop Art-ikon. Warhol baserte komposisjonen på Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins anerkjente åttitallsportrett av Goethe, og tolket det klassiske bildet radikalt på nytt gjennom mettet farge, flat form og tydelig grafisk kontur. Det monumentalhatteren, det beskårne brystmotivet og det introspektive uttrykket er gjenkjennelige, men det elektriske rosa ansiktet, de intense blåtonene, turkis og glimt av rødt og gult trekker portrettertaker bort fra opplysningstiden og plasserer ham fast i Warhols visuelle univers av kjendiser og masseproduksjon. Verket er et spesielt elegant eksempel på Warhols evne til å slå sammen skiller mellom høy kultur og populærkultur, og behandle en canonisk litterær figur med den samme visuelle umiddelbarheten han anvendte på Marilyn Monroe, Elvis Presley og andre moderne ikoner.
Goethe har enestående innflytelse takket være kombinasjonen av historisk tema og strålende samtidsfarger. De sterke blånyansene, rosa og turkis fungerer vakkert mot krem, varm grå, dyp marineblå, petrolblå, dempet grønt eller burgundervegger, mens en svart ramme gir bildet et skarpere Pop Art- preg og en dempet gull- eller messingfarget ramme kan skape en interessant dialog mellom klassisk portrett og moderne farge. Det er spesielt effektfullt i stuer, biblioteker, kontorer, studier eller eklektiske interiører der antikke eller tradisjonelle møbler blandes med moderne kunst og design. Dens kombinasjon av litteratur, historie og visuell djervhet gjør den også til en original gave til beundrere av Warhol, Goethe, Pop Art, tysk kultur og grafisk kunst fra det tjuende århundre.
Goethe viser Warhols fortsatte fascinasjon for berømmelse, bildefremstilling og kulturell hukommelse, og utvider portrettpraksisen utover samtidige kjendiser til historiske skikkelser hvis omdømme allerede hadde blitt ikonisk. Forvandlingen av Tischbeins aristokratiske portrett til et moderne silketrykkbilde kobler Warhol naturlig til kunstnere som Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey og Kaws, mens dets sofistikerte visuelle språk også tiltaler samlere som er interessert i Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars og Pokémon. Mer enn en fargerik nytolkning av et historisk portrett, avslører verket Warhols evne til å vise hvordan selve berømmelsen kan overleve gjennom århundrer, stadig omformet gjennom nye visuelle språk og nye former for gjengivelse.
Historien til selger
- Andy Warhol (etter), "Goethe, 1982", offsettrykk på glatt satengpapir (ca. 170gsm, refererer til papirkraft/tykkelse).
- Identifikasjonsnummer: 3-8238-8829-3
- Autorisert utgave 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Lukket utgave. Tilgjengelig kun i sekundærmarkedet (auksjoner, forhandlere, gallerier, osv.)
- Størrelse: 65 x 65 cm
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn. Aldri utsatt.
- Andy Warhol’s Goethe (1982) er et av kunstnerens mest slående sene portretter, som forvandler Johann Wolfgang von Goethe, den tårnhøye tyske poeten, forfatteren og tenkeren, til et levendegjort Pop Art-ikon. Warhol baserte komposisjonen på Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins anerkjente åttitallsportrett av Goethe, og tolket det klassiske bildet radikalt på nytt gjennom mettet farge, flat form og tydelig grafisk kontur. Det monumentalhatteren, det beskårne brystmotivet og det introspektive uttrykket er gjenkjennelige, men det elektriske rosa ansiktet, de intense blåtonene, turkis og glimt av rødt og gult trekker portrettertaker bort fra opplysningstiden og plasserer ham fast i Warhols visuelle univers av kjendiser og masseproduksjon. Verket er et spesielt elegant eksempel på Warhols evne til å slå sammen skiller mellom høy kultur og populærkultur, og behandle en canonisk litterær figur med den samme visuelle umiddelbarheten han anvendte på Marilyn Monroe, Elvis Presley og andre moderne ikoner.
Goethe har enestående innflytelse takket være kombinasjonen av historisk tema og strålende samtidsfarger. De sterke blånyansene, rosa og turkis fungerer vakkert mot krem, varm grå, dyp marineblå, petrolblå, dempet grønt eller burgundervegger, mens en svart ramme gir bildet et skarpere Pop Art- preg og en dempet gull- eller messingfarget ramme kan skape en interessant dialog mellom klassisk portrett og moderne farge. Det er spesielt effektfullt i stuer, biblioteker, kontorer, studier eller eklektiske interiører der antikke eller tradisjonelle møbler blandes med moderne kunst og design. Dens kombinasjon av litteratur, historie og visuell djervhet gjør den også til en original gave til beundrere av Warhol, Goethe, Pop Art, tysk kultur og grafisk kunst fra det tjuende århundre.
Goethe viser Warhols fortsatte fascinasjon for berømmelse, bildefremstilling og kulturell hukommelse, og utvider portrettpraksisen utover samtidige kjendiser til historiske skikkelser hvis omdømme allerede hadde blitt ikonisk. Forvandlingen av Tischbeins aristokratiske portrett til et moderne silketrykkbilde kobler Warhol naturlig til kunstnere som Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey og Kaws, mens dets sofistikerte visuelle språk også tiltaler samlere som er interessert i Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars og Pokémon. Mer enn en fargerik nytolkning av et historisk portrett, avslører verket Warhols evne til å vise hvordan selve berømmelsen kan overleve gjennom århundrer, stadig omformet gjennom nye visuelle språk og nye former for gjengivelse.

