Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (født i 1975 i Polen) er kjent for verk i kontekst av dualitet og ambivalens som siden 2013 flere ganger har gått viralt og blitt publisert av de største magasinene verden over. I følge det spanske VOGUE Magazine skal Madonna i 2016 ha bedt ham om å lage hennes nye albumomslag, men den eksentriske kunstneren av og til nektet og foretrakk å holde seg for seg selv.

______

Til salgs står:

Original Fotografi (høyverdig Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 enkelt nummererte og signerte Originaler av dette verket (Doublefaced No. 44). Her er 1/9.

De fleste originalene er verdensomspennende i viktige samlinger. Deriblant i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket selges som det nest siste som er igjen direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får også et autentisitetssertifikat utstedt i hans navn av kunstneren.

_____

Detaljer om verket:

LANDFORMAT! DOBBELT STOR SOM LATE HVOR HOYFORMAT

- Tittel: Doublefaced No. 44 (1/9)
- År: 2013
- Størrelse: 55,5 x 80,5 cm. (Det er en 3 cm bred hvit kant rundt motivet på arket. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Beskaffenhet: verket er et foto (er ikke utstilt og ikke innrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingmetode: C-Print
- Signert: foran nede signert, titulert, datert og stemplet

_____

Tilstand på fotografiet: utmerket. Limbåndet på baksiden (se Foto Nr. 6) er normalt for enkeltfoto som ble utstilt i Peru i 2016. Det gir et ekstra autentisitetsbevis for disse bildene.

_____

Frakt:

Foto blir sendt rullet sammen.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografserien av den Berlin-baserte kunstneren Sebastian Bieniek anses utvilsomt som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotograferingene fra netttidens epoke. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som viser den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvpresentasjon, stadig nyforming av egoet og fragmenteringen av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verk et nervøst kjernepunkt i samfunnet. Hans arbeider fanget den dype menneskelige behovet for å være maskert og synlig samtidig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – andre ansikter tegnet med eyeliner og leppestift på kinnene til modellene – spredte seg viralt i løpet av 2010-tallet og har hatt en varig påvirkning på den globale pop- og moteverdenen. Hvor sterkt dette kunstneriske impuls traff tidsånden, viser seg i dens enorme gjennomslag blant verdensberømte ikoner. Så var «Queen of Pop» Madonna så fascinert av det hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som omslagsbilde til albumet Madame X. Også i musikk- og populærkulturen etterlot konseptet dype spor: I det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om den tosidige illusjonen kopiert og presentert for et millionerpublikum.

en wohl spektakulärsten Brückenschlag zwischen avantgardistischer Körperkunst und der High-Fashion-Welt vollzog die Serie auf den Laufstegen der französischen Metropole. Der Modedesigner Simon Porte Jacquemus erkannte das zeitgeistige Potenzial der Arbeiten und brachte den Look in direkter Zusammenarbeit von und mit Sebastian Bieniek auf die Paris Fashion Week. Die von Bienieks Kunst inspirierte Kollektion schlug in der Modewelt ein wie eine Bombe og verhalf Jacquemus zum Gewinn des prestigeträchtigen, mit 150.000 Euro dotierten LVMH Special Jury Prize. Durch diese Symbiose aus Internet-Phänomen, Popkultur og Haute Couture bewies die Doublefaced-Reihe eindrucksvoll, hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene mellom analogt og digitalt og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (f. 1975) regnes som en av de mest radikale grenseløperne i samtidskunsten. Hele hans virke har vært en konstant, provocerende dans på den tynnslitte linjen mellom virkelighet og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som en etterkommere av bosettingesprogrammet og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under ekstreme motsetninger: den verdensberømte performanceskikkelsen Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han avsluttet studiene som Meisterschüler, samtidig som han tok et regissørstudium ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karriere begynte han på slutten av 1990-tallet i det legendariske Berlin-kunsthuset Tacheles, hvorfra han raskt utviklet seg til en fast størrelse. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, hvoretter han ble utpekt av anerkjente magasiner som en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Tidlig i karrieren ble Bieniek lagt merke til for handlinger som vakte forvirring hos publikum og det tradisjonelle kunstfeltet. Inspirert av kroppslige grenser gjennom sin mentors Abramović effekt, brukte han sin egen kropp som materiale og kuttet seg i en tidlig arbeid over flere dager hver dag et nytt sår i armen for å dokumentere forgjengelighet fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i offentlig rom ved å legge ut lange strekninger av sperrebånd uten tillatelse for å sperre av undergrunnsstasjoner eller plasser i Berlin. Dette demonstrerte hvor blindt mennesker følger visuelt og statlig autoritet. Med sin bok Realfake publisert i 2011 utvidet han disse eksperimentene til den digitale rammen: Ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lenge før fenomene «Alternative Facts» nådde verdenspolitikken.

Den absolute og radikale høydepunktet i dette tverrfaglige arbeidet var iscenesettelsen av sin egen død som en endelig kunstperformanse. Bieniek, som hele livet har skåret i skriften mekanismene for medieeffekt, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen av menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte meldinger om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videobeskjeder som sin Apology for being dead, og satte derfor kunstverdenen og offentligheten i sjokkstup. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men løftet det totale forsvinningen, leken med det hinsidige og den påfølgende mediale hysteri opp til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i nettkulturens tidsalder er grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og i siste instans en del av en hyperreell scenografi.