Ninni Pagano (1969) - L' incastro della luce

Biografi av Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, Ninni Pagano innleder først vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil influere presisjonen og strukturen i hans framtidige verk. Hans tilnærming til kunstens verden skjer gjennom studiet av mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Poetikk: «La Camera delle Meraviglie»
La søken etter Pagano er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Kammeret av undere). Hans verk blir ofte utformet som mentale rom hvor sammenføres:

Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statue blir gjeninterpretert med kompakte farger og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte «Døtre Svane») og hermetiske referanser.

Materia: Bruker mešklede pulvere for å oppnå en kromatisk kompaktitet som gir lerretene en nesten skulptural dimensjon.

Trådmåk og Anerkjennelse
Til tross for at hans utstillingskarriere virkelig tok av rundt 2011, har han raskt nådd internasjonale milepæler:
Biennale di Venezia: Har stilt ut i 56. utgave (2015) i utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Triennale di Roma: Deltakelse i Exposizione Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid finnes i katalogen Catalogo d'Arte Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas dell'Arte Contemporanea De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut på prestisjetunge steder som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnsparer av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «gjenoppretter» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger i moderne tid.

L 'incastro della luce'
Dette verket fremstår som en raffinert syntese av psykologisk introspeksjon og plastisk stringens, hvor tittelen «L'incastro della luce» finner sin umiddelbare begrunnelse i det millimetriske forholdet mellom skygge og lysbånd.
Bildet domineres av en klar og teatralsk chiaroscuro, av tydelig karavaggisk og flamsk opprinnelse, som stiger frem fra en svart bakgrunn uten romlige koordinater:
Komposisjonen og lyset: Lyset begrenser seg ikke til å belyse motivet, men skulpturerer dets anatomi. Det legger seg bestemt langs halsens profil, fremhever kragebeinene og tenner ansiktet i profil, og skaper en visuell spenning mellom den stive bakgrunnen og det myke byttet i huden.
Fargelek: Den intense mettede røde i hetten fungerer som en kromatisk nav av verket, og bryter isen mellom de kalde tonene i drakten og dialogen med den levende leppestiften i figuren.
Ikonografisk detalj: Perlen i halskjedet og øredobbene fungerer som ekte «lyspunkter», og tilbakeviser til klassisk tradisjon (som Vermeers Jenta med perleøredobb), men leses med en estetisk følsomhet som er særdeles samtidsorientert.
Fortellingsdimensjonen: Den tilbakelente holdningen, blikket nedover og fraværet av direkte øyekontakt med betrakteren fremkaller en tilstand av suspensjon og intimt ettertanke, og gjør figuren gåtefull og distansert for å bevare sitt «Jeg».

Verket viser en utmerket formell kontroll, i stand til å forvandle et enkelt sideportrett til en meditasjon over stillhet, form og hvordan lyset definerer «materie».


Instagram:@ninnipagano