Miggie (1988) - Home sweet home

Stort maleri: 80x60x4 cm
Blandet teknikk: grafisk design på lerret, akrylmaling og oljemaling
Originalt verk, med sertifikat

Hvem er jeg?

Mitt navn er Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg særlig kjent som Miggie. Det er artistnavnet mitt og også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i Sør-Norge ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, er en viktig inspirasjonskilde for arbeidet mitt. Hver dag kommer jeg i kontakt med ulike kulturer, stiler, mennesker og historier. Denne allsidigheten passer godt til måten jeg ser på kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så langt jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Når ord noen ganger svikter, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Oppdagelsen hadde stor innflytelse på måten jeg ser på kunst. Energien, friheten og den direkte bildespråket i graffiti tiltalte meg enormt. Kunst måtte ikke bare henge i et museum eller galleri; den kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fascinerte meg.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig videre, og til slutt konsentrerte jeg lidenskapen min ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine videre og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdannelsen har hjulpet meg til ikke bare å bli teknisk sterkere, men også til å tenke bedre over min egen billedspråk og hva jeg vil fortelle som kunstner.

Min stil

Nåværende arbeid er en kombinasjon av gatekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt av verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten. Andre ganger oppstår en idé nettopp fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg å gå min egen vei. Jeg tror ikke at kunst må passe inn i én stil eller én teknikk. nettopp kombinasjonen av ulike påvirkninger gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygget opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer komme sammen. Noen ganger oppdager du umiddelbart hva du ser, mens du i andre verk må se lengre for å oppdage alle elementene. Det jeg finner interessant er: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med en gang.

Inspirasjonen min kommer i stor grad fra bildekulturen vi lever i daglig. Vi er stadig omgitt av reklame, tv, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser verden. Jeg bruker elementer fra dette visuelle språket og gir dem deretter en ny kontekst innenfor mitt eget arbeid.

Materialer og teknikker

Jeg bruker ulike materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstverk. For eksempel arbeider jeg blant annet med akrylmaling, høy-kvalitets akrylmaling, tusjer, veggmaling og grafiske design som er trykt på lerret, samt oljemaling.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder noe av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Frakt

Hvert lerret blir nøye beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket så godt som mulig beskyttet under transporten til dets nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til syvende og sist en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig søken hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Inspirasjonen min kommer fra fortiden, samtidskulturen og spesielt hverdagslivet.

Jeg vil ikke begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å forene ulike påvirkninger gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Håpet mitt er at kunsten min tilfører noe til rommet den kommer inn i. At den bringer farge, vekker nysgjerrighet, setter i gang en samtale eller gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper kunsten min inspirerer deg, rører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett gir deg et smil."