baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet grønt på arbeidsbordet", XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt uten ramme, sendt rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidsbasert kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere maleriske stiler, og svinger mellom neo-figurativ fortelling, grafisk maling og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrids uteropa-distrikt Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mitt vindu kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden levde vi et atypisk øyeblikk. Den striede, organiserte, travle tiden glir unna. Vårt rom krymper. Mangelen på tid pleide å overvelde oss, nå overfløden forbauser oss.

Hverdagslandskapet er begrenset til geometrien i våre vinduer. Det var der lyset kom inn, men på kort tid forsvant dets spor og skygger. Å leve i et utvilt rom-tid krevde en øvelse i ro og reinvestering. Støyene fra gaten holdt et stort rom for stillhet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi kom nærmere vår egen fantasi. Forvirringen over endringen, et ulykksalgt rop spurte oss: «hva nå?» Gå i korte avstander for å, litt etter litt, få glimt av nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en annen daggry, et nytt morgengry. Oppbygningen av disse maleriene springer ut av et behov for å fornye landskapet, av en lengsel etter glemt natur. Å gå til dens gjenmøtelse, til å bo i den igjen. Å se fargene i prismet av vann som er trengt av solen. Det er der, som i den idealiske Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åpner seg mot en verden som var utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, en søken.

Baptiste fant stimulansen for dette samspillet med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 satte Lévi-Strauss kurs mot et ekte Brasil, utrustet med en ‘vill’ energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, drevet av en følelse av frihet, legger han ut på et skip for en 19-dagers reise. Han beskriver med storslått skjønnhet solnedgangen, de brasilianske kystene, rastløsheten hos sin reisekamerat: surrealisten André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ påminner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i São Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert av byens dynamikk. Med sin vertikale vekst som, med sitt lands størrelse, ikke lenger hadde noe tegn på en innfødt befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernistpoeten Mário de Andrade, gikk dypere inn i landet med en etnografisk undersøkelse av urfolksamfunnene. Mannen, som gjenfortalte hva han så med varme og presisjon, hadde en forventning til reisen som delvis ble innfridd. Han fremlegger en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profetier, sier: «om noen hundre år, på dette samme stedet, vil en annen reisende like fortvilet som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke har sett.»

Å bruke reisende som den som sporer en imaginær linje i tid, en sti, en bevegelse. Hva som krysser og krysses av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det finnes kropper som kaster seg ut i sjøen uten å vite om de vil komme tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlig side og mer ofringen for retten til liv. Baptiste, i sin ferd, symboliserer reisende som strever, i prekære forhold, for å finne et sted.

I den forstand retter kunstneren blikket sitt som en fordømmelse av et dehumanisert, individualistisk Europa, som forlater disse andre kroppene til å drive rundt. Dannelsen av et kolonialistisk samfunn basert på sin likegyldighetspolitikk, som bestemmer hvem som bør eller ikke bør dø.

Dysfunksjon i et system, vending, endring, transformasjon, energi, tap, kaos... Pluraliteten i begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, heller enn antropologi burde vi kalle entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, gjør kunstneren, som en reisende, en reise for å finne et livlig sted. Kanskje disse arter ikke eksisterer; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss, filtreres luften vi ikke kan puste i dag. Han byr oss en utopi; han gir oss med sine gestus et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.
( Tekst av Caio Cardial, kurator)