Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"L'Angelo Custode", akvatinta på vergellert papir, 12,7x17cm, ca. 1639. På baksiden notater i blyant og et ukjent ex libris.

Verket fremstiller en scene preget av dyp ømhet og intimitet: en engel går ved siden av og ledsager et barn, holder det mykt i en arm og leder dets skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til noen cherubiner skisseres mykt og eterisk. I denne komposisjonen fratar kunstneren det hellige sitt strengt åndelige drag og løfter det ned i en dypt menneskelig og familiær dimensjon. Ved å erstatte den kjølige perfeksjonen som var forankret i Guido Renis verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omfavner Cantarini sine hovedpersoner i den delikate melankolien som utgjør den egentlige stilistiske kjerne og den uavhengige poesi i hans poetikk.

Når vi ser på det tekniske og kompositoriske, bekrefter platen hodet til den pesaresiske kunstneren som en av de største og mest nyskapende akvatintistene i det europeiske 1600-tallet. Fra seg bort fra de rigide formalismene og akademiske stikjkene i epoken, former Cantarini figurene med et flytende, nervøst og usedvanlig fritt tegn. Hans strek er sparsomt og vibrerende, nøye kalibrert for å la papirets hvithet få puste og virke i en lys autonom vibrasjon. Denne teknikken gjør at etsningen beholder den umiddelbarheten og friskheten som kjennetegner en frihåndsskisse, og den når en visuell syntese av eleganse og en økonomi av midler som ikke har like. Det er nettopp denne kreative genialiteten, i stand til å formidle en livlig erkjennelse i metallens matrikkel, som gjør ark som dette til etterspurte mesterverk, tilhørende eksklusive private samlinger og installert i trykkvergene til verdens mest prestisjetøse institusjoner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som "Pesarese" (1612-1648), trente i Marche-regionen for deretter å ankomme Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han assimilert maestroens klassisisme, utviklet han en helt autonom poetikk, og erstattet den kjølige perfeksjonen med en mer intim, hjemlig og innsmidd av en søt melankoli, som gjorde hans motiver dypt menneskelige.

Hans kunstneriske høydepunkt ligger imidlertid i etsningen, feltet hvor han ble en av de største og mest nyskapende akvatintistene i det europeiske 1600-tallet. Hans grafiske teknikk forlot epokens rigide formaliteter for å omfavne et flytende, nervøst og usedvanlig fritt tegnlag. Med sparsomt og vibrerende strek klarte Cantarini å få lyset til å vibrere på det hvite papiret, og gjenopprette umiddelbarheten og friskheten til en frihåndsskisse med en uovertruffen eleganse og en økonomi i midler.

Genialiteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til en sentral figur i verdens mest prestisjetunge kunstsamlinger. Hans verk og hans etterspurte blyants- eller etsede ark oppbevares i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å være trofast bevart i de mest eksklusive internasjonale private samlinger.

KONDISJONSRAPPORT

Generelt god tilstand. Arbeidet helt intakt i alle deler med friske og lett leselige streker og avtrykk.

Registrert og forsikret frakt med forsvarlig emballasje.