Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot 2026 original akryl på papir portrett, 21 x 29,7 cm, signert nederst til høyre og på baksiden, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akrylmaling på papir (21x29,7 cm) signert nederst til høyre og på baksiden
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og utstiller i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige skikkelsene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avsløre et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape kontakt og å fornye oss.
I flere år har han, da han mener at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidd, valgt å bruke byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å plassere dem midt i byen.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir da et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker undringer, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akrylmaling på papir (21x29,7 cm) signert nederst til høyre og på baksiden
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og utstiller i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige skikkelsene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avsløre et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape kontakt og å fornye oss.
I flere år har han, da han mener at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidd, valgt å bruke byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å plassere dem midt i byen.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir da et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker undringer, følelser og møter.

