Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





35 € | ||
|---|---|---|
32 € | ||
29 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143397 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalutgave, 2026, akryl på papir (21x29,7 cm) av Hubert Duprilot, signert nederst til høyre og på baksiden, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (FRANKRIKE) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Kunstneren neo-ekspresjonist, Hubert Duprilot, maler og viser verkene sine i Frankrike og i utlandet i mer enn tretti år.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid, samtidig som han prøver å avdekke et snev av håp i et univers som noen ganger er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, siden han vurderer at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidd, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot street art gir han figurene sine ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å få en plass midt i byen.
På murene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (FRANKRIKE) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Kunstneren neo-ekspresjonist, Hubert Duprilot, maler og viser verkene sine i Frankrike og i utlandet i mer enn tretti år.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid, samtidig som han prøver å avdekke et snev av håp i et univers som noen ganger er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, siden han vurderer at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innvidd, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot street art gir han figurene sine ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å få en plass midt i byen.
På murene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.

