Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Aerosolakryl på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke "glossy" finish, nær en resin-implikasjon, er unik.
Det inngår i en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) hvor 8 fortsatt er tilgjengelige for en total pris på 1700 € (8 malerier innrammet). Vennligst ta kontakt dersom du ønsker det etter kjøp av det første maleriet.

Dimensjoner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,9 x 35,0 mm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og min hjemlands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og artist, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår pursed jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro sankket jeg meg inn i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker, og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hoder i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glänsende og noen ganger delikat overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å se på som en utfordring. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» -alt går for å kortslutte fornuften!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for avsløring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer gjennomsynlighets- eller fixeringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", altså hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke "emosjon" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter "livets kjerne, livet i seg selv", "le vif" som franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomskinnelighet og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Plexiglass gir maleriet en glitrende skall hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Gjennom spillet av lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, trenger man bare empati. Forhåpentligvil spillet mellom "detaljer for nært" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svar og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å fininnstille mine ferdigheter og utforske mer av hva jeg kan få til. Maling for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner