Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Et hjul er bygd av sirkler, og her er kun sirkler som lever videre. Kantkanten til felgen kommer tilbake som en brutt ring av lys, en dekkets skulder fanger opp langs en buet søm, og helt i sentrum sitter to bokstaver inne i en mindre ring av sin egen, det siste stoppet før navet forsvinner inn i svart. Rings Around the Last Letter reduserer en Rolls-Royce-hjul til nøyaktig det, ringer innenfor ringer, og lukker seg inn mot den som holder et navn.

Rundt sentrum er eikene ikke som eiker. De kommer tilbake som fragmenter, et sprinkel av lyse merker og små diamanter av lys som antyder rotasjon mer enn de beskriver den, som om hjulet hadde blitt tatt midt i snur og bare de skarpeste øyeblikkene av bevegelsen hadde blitt igjen. Mellom dem gjør svart arbeidets mest, holder fragmentene adskilt slik at øyet må fullføre hjulet som bildet bare gir antydninger til.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Hele bildet er rynket inn i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle merker som ligger som lys på dyp svart. Bildet er alltid til stede, det venter ikke på at en lampe skal finne det. Lys skaper ikke bildet, det skjerper det; under direkte lys fanger rynkene og reflekterer, kontrasten dypes, og ringene og bokstavene løfter seg enda litt ut av tomrommet rundt dem. Det leses forskjellig fra forskjellige vinkler, uten at bildet noensinne går tapt.

I midten er to sammenføyde bokstaver, R og R, for Charles Rolls og Henry Royce, en signatur presset på hjulet lenge etter at det allerede hadde blitt en signatur for noe større enn de to mennene som først skrev den. Merket sies å ha endret farge fra rødt til svart i 1933, året Henry Royce døde, en liten sorglyd som har vært båret siden på hver bil som bærer merket. Dette er et selvstendig kunstverk av Tijs Dragtsma, ikke laget, lisensiert eller godkjent av Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter tilhører Objects of Desire, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder representeres gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å spørre hvorfor et merke ment å si hvem som bygde tingen blir, et århundre senere, et merke på hvem som eier den.

Et hjul snur og blir sjelden sett på nært, likevel plasserte huset fortsatt hele sitt navn der, to ganger sammenføyet, som om selv den delen som møter veien måtte kunngjøre hvem den tilhørte. Hvilket tegn ville du fortsatt ønske, hvis eneste stedet igjen å sette det var et sted ingen ville tenke å lete.

"Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et arbeid som ikke trekker bildet, men slipper det løs. Uthugget linje for linje i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og gir form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nærmest fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fin, delikat og nesten vektløs. Det som virket fast viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med et bevisst gesture, hver essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ristre linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får et skulpturalt, nesten lysende preg.

Hva som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Handlingene med å risse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som temaet tar et skritt fram ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale si noe på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disseutforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som kjennes særegent, målbevisst og levende.