Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight holder et enkelt Rolex-dial ved kanten av gjenkjennelse. Kronen og ordet ROLEX ligger som mørke former inne i et felt av små riper som stiger mot lyset, timeindikatorene griper langs kanten, og en buet del av bezel-en gløder over som et værende pust. Ingen her er trykt.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er ripet inn i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle merker som leses som et urskive‑bilde fra andre siden av rommet og oppløses til ren slitasje når man kommer nærmere. Bildet er alltid til stede, det venter ikke på en lampe for å finne det. Lys skaper ikke bildet, det skjerper det, så under et rakt lys fanger ripene og kontrasten blir dypere, mens kronen og bokstavene forblir kuttet stille inn i mørket, ugjennomtrukket av samme lys som løfter alt rundt dem.

Crown Cut From Midnight tilhører Objects of Desire, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å stille spørsmål ved hva vi egentlig kjøper når vi velger tegnet fremfor tingen det sitter på.

Kronen har merket Rolex siden 1925, en liten forfatterskap-erkjennelse som vokste til å bli et av verdens mest gjenkjente tegn. Fryst av farge, av stål og lær, av vinduet det vanligvis sitter bak, som gjenstår er ren form, fem punkter og en ellerbs, holdt over et navn og en horisont av timeindikatorer. Det er beundring her for presisjonen i den formen, og et stille smil over hvor mye av vårt ønske den har lært å bære.

På avstand leser urskiven helhetlig ut, et blekt merke drevet i svart. Nærmere oppdeles det i et felt av fine riper uten ett enkelt merke som bærer mer vekt enn det neste, bevis på at bildet ble tatt bort i stedet for å legges ned.

Det lar et spørsmål sitte igjen i mørket ved siden av kronen: Hvilket tegn ville du fortsatt ønske å bære dersom ingen andre kunne lese det. Dette er et uavhengig kunstverk av Tijs Dragtsma, ikke laget, lisensiert eller godkjent av Rolex.

«Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Skåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel oppløses verket når man kommer nærmere inn i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for hele.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Et lys som beveger seg over overflaten får bildet til å puste. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og finner tilbake til mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er den stille spenningen. Rivingen er direkte og uopprettelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omsøkes. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stedeværelse.

I verk som detteportrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk synes motivet å stige frem av det svarte. Ved andre tilbakelegges det i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Det søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio blir hver verk-korp tiltatt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre dukker opp gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det åpne for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.