Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath holder en enslig kvinne fanget i øyeblikket headet begynner å vende seg. Ett ansikt forblir skarpt, nærværende, fullt dannet. De to andre følger ved siden av som et etterbilde, tett nok til fortsatt å tilhøre henne, svakt nok til allerede å være på vei bort.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risset inn i overflaten av akrylglasset, bygd av et felt av individuelle merker som tykner til de klare planene av en kjeve, en panne, den faste linjen av en munn, og tynnes ut til nesten ingenting der spøkelseshovdene faller bort. Likenesen dannes utelukkende gjennom kontrollert overflateskade, fjerning som erstatter hver linje en børste normalt ville ha lagt til.

Bildet er alltid til stede, risset inn i overflaten av akrylglasset heller enn påført på den. Lys skaper ikke dette portrettet; det skjerper det. Under en direkte lyskilde fanger rissene og kontrasten forsterkes, det skarpe ansiktet trer frem mens de to ekkoene ser ut til å synke lenger tilbake i mørket. Fra en annen vinkel leser det mer stille, de tre ansiktene nærmer seg å smelte sammen til ett.

Den stille skiftningen er subjektet like mye som kvinnen selv. Ett enkelt gesture, et enkelt åndedrag, er nok til å splitte et ansikt i tilstedeværelse og minne, selvet du er akkurat nå ved siden av de selvene du var for bare et sekund siden. Sett fra andre siden av rommet leses verket som et enestående monumentalportrett; på nært hold er det ingenting annet enn et felt av fine riss, den samme spenningen mellom enhet og mangfold skrevet inn i hvordan bildet er laget.

Three Faces, One Breath fortsetter Kunst med Riss-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Én pust, tre ansikter, og likevel bare én kvinne."

Om Kunst med Riss

Kunst med Riss er en kropp av verk hvor bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Sterkt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturmessig, nesten luminescerende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Handlingene ved å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Mangel blir til stedevær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På enkelte øyeblikk trer motivet frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillstand. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer rørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hver lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio blir hver kropp av arbeid tilnærmet som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som forblir åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.