Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

A Bob Cut From Ember holder en kvinne som fanges i øyeblikket før hun senker sigarettholderen, en skarp bob som følger kjeven som en blad, munnen satt i en mørk, bevisst linje. Portrettet beholder bare det lyset insisterer på, konturen av en kindebøy, glansen langs en negle, den tynne streaken av røyksky som henger ved hånden. Alt annet løses opp i svart, rent og uforstyrret, slik et rom tier rundt noen som vet at hun blir observert.

Bildet er ikke påført over overflaten, det formes gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass, et felt av fine riper som samler ansiktstrekkene hennes slik en folkemengde samles til et ansikt. På nært hold brister portrettet opp i et felt av individuelle merker, hver som fanger lyset i litt annen vinkel. Tar man et skritt tilbake, løses merkene opp i monumental stillhet, en kvinne bygd av plan som er så glatt og nøyaktig som polert metall.

Lys skaper ikke dette bildet, det skarpner det. Verket er alltid til stede i overflaten på akrylglasset, og under et skiftende lys blir kontrasten dypere, boben får kant, sigarettholderen får sin lange kalde glans. Det leses forskjellig fra forskjellige vinkler, uten at hun noensinne går tapt.

A Bob Cut From Ember fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Her blir den samme skaden en måte å holde fast ved linjen og nerven i en tidsalder bygd for fart, lenge etter at lysene i den tiden er slått ned.

Hun tilhører en æra som skreiv seg om hver kveld, boben, holderen, den rette mørke munnen, alt utformet for en verden som beveget seg raskere enn den hadde rett til. Verket beholder geometri og senker sin optimisme, lar eleganse stå alene i mørket, klar over nøyaktig hvordan tiåret ender. Hva ville du kledd deg ut for, om du visste det.

"Noen glamour trenger ikke farge. Bare nok lys til å finne linjen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk hvor bildet ikke tegnes, men frigjøres. Uskarvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk oppstår gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skarpner det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ruede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset glir over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten luminos kvalitets.

Det som gjør dette middelet så overbevisende er dets stille spenning. Ripeprosessen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem fra det svarte. I andre øyeblikk trekkes det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert skift i lys.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.