Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Et enkelt hode vender seg mot venstre som en gås og mot høyre som et kaninansikt, og byttet skjer uten at bildet noensinne endres. Følg nebbet og det blir løst, et øyeblikk senere, til et par lange, våkne ører. Følg ørene ned igjen og de faller igjen inn i et lukket, tålmodig nebb. Ingenting på overflaten beveger seg, likevel leser den seg, om og om igjen, så lenge du fortsetter å se.

Ut av et dyp svart tomrom samler et felt av fine rissemerker seg i krøllen av et hodeskalle, linjen til et øye, den lange formen som samtidig er et nebb og et par ører. Hvithet eksisterer bare der overflaten har blitt åpnet. Overalt ellers forblir det svarte urørt, og det er nettopp det uforstyrrede mørket, like mye som lyset, som gir hodet kant og stillhet.

Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet bygges av kontrollerte rissemerker over akrylglasset, ikke påført over overflaten men tatt ut fra innsiden av den. Hodet er alltid til stede, i fullt romlys og i skygge likt. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det, slik kontrasten blir dypere under en lampe og faller inn i noe roligere i mykt dagslys, uten at tegningen noen gang forlater.

Ørene Som Ble Et Nebb tilhører Look Twice, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å holde to sanne avlesninger inne i en uforanderlig form.

Gås og kanin som deler et enkelt hode er et av de eldste kjente triksene i persepsjon, brukt i mer enn et århundre for å vise at å se er et valg hjernen stadig gjør, snarere enn en fakta øyet bare mottar. Her returnerer det tilstanden, avklart til en rolig profil i mørket, og ber bare om å bli sett på to ganger.

Fra motsatt side av rommet leses hodet som en ensartet silhuett, og venter stille i sin egen mørke. På nært hold åpner det seg til et felt av enkelte rissemerker, hver fanger lyset fra én retning, før det igjen samler seg, noen skritt tilbake, i den samme tålmodige dyret det alltid var.

"To dyr, ett hode, og øyeblikket øyet bestemmer hvilket."

Om Kunst med Risse

Kunst med Risse er en kropp av verk hvor bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise rissemerker som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold smelter verket sammen til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Det som virket fast åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst uttrykk, hver essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissemerkene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nærmest lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen. Rissehandlingens handling er direkte og uopprettelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er utfallet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspill av linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser subjektet ut til å trå frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver risse holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Det søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Inne i TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verkskall som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forener dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åtolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende."