Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cat's Towering Shadow

I hjørnet av et opplyst rom sitter en vanlig katt der lyset faller, liten og stille i et felt av fine riper. Bak den, kastet høyt mot veggen, ligger skyggen av en løve midt i brølet, manen bredt utstrakt, munnen åpen i en lyd som tilhører åpent land, ikke et hus.

Se to ganger og sammenligningen gjør jobben. Katten er bare en katt, beskjeden og komponert, labbene samlet, ører fremover. Skyggen dens er ikke det. Noe i lysvinkelen har latt den lille kroppen kaste proporsjonene til et mye større dyr, og de to lesningene ligger side om side uten å løse seg opp, et kjæledyr i en solstråle og et suverent vesen med man og brølk.

Bildet er bygd på samme måte som hvert verk i Art with Scratch er bygd, gjennom fjerning heller enn tillegg. Et felt av individuelle merker formes inn i overflaten av akrylgjenn, til den opplyste gulvet og veggen fremtrer som et plan av fin, kuttet lys, og katten og dens tårnende skygge blir igjen de eneste stedene hvor overflaten forblir mørk og hel, uberørt.

A Small Cat's Towering Shadow tilhører Look Twice, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder skapes gjennom kontrollert overfladisk skade i stedet for pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å spørre hvilken av to sanne ting du ser på, det beskjedne dyret foran deg eller det enorme som det kaster på veggen.

Sett fra andre siden av rommet leser verket som en dramatisk scene, et lite vesen som blir forstørret av sin egen myte. Kom nærmere, og løven trekker seg tilbake i skygge, og katten, rolig og svakt underholdt, viser seg å ha visst hele tiden nøyaktig hvor stort den kunne se ut.

Ripene beholder sin form under all slags lys, så bildet er aldri gjemt. Under en direkte lyskilde forsterkes kontrasten og løvens brøl får tyngde, under myk belysning faller scenen inn i ro, men katten og sin tårnende dobbeltgjengeren er alltid der å finne.

"Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Uskarvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk kommer fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og med tilstedeværelse. Likevel blir verket opp nærmere oppløst til et tett felt av individuelle merker. Fin, skjør og nesten vektløs. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset flytter seg over overflaten, ånder bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykes den og trekker seg tilbake mot mørket hvorfra den kom, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten og bildet får en skulpturell, nærmest luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette materialet så fengslende er den stille spenningen. Ragingen er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fikset. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som subjektet tar et skritt frem fra det sorte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alt materiale berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio blir hver arbeidskropp møtt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som er åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskingene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende."