Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Seks mennesker klatrer seks trapper inne i samme rom, en på hver vegg, en i taket, en under føttene, og hver av dem er sikker på at klatreturen går oppover. Ingen av dem tar feil. Ingen av dem har rett heller. Kuben holder alle seks retninger samtidig, rolig og tydelig belyst, som om selve motsetningen var slik dette bestemte rommet fungerer.

Trapene møtes ingensteds og tilhører ingen enkelt etasje, likevel leser rommet helhetlig fra hvilket som helst hjørne, en sekssidig boks med den vanlige bekvemmeligheten til en gang og ingen av dens vanlige regler. Hver figur holder blikket festet på sine egne trinn. Ingen ser opp, eller ned, til hvor de andre går langs det som av en felles logikk skulle være en Vegg.

Nothing here was painted, printed or drawn. The cube, its six stairways and the six small figures climbing them exist because the acrylic glass has lost part of its surface, a field of fine scratches shaped into risers, corners and the long throw of shadow beneath each step.

We should translate this paragraph too. The original has English in middle; we must translate all into Norwegian.

Bildet er alltid der, i dagslys like mye som under en enkelt trukket lampe. Licht does not create what you see here, it sharpens it. Under a direct source the stairs deepen and gather their own shine, under a softer angle the same cube settles into something quieter and more distant, it reads differently from different angles, without ever losing the image.

Fra andre siden av rommet leser kuben som ett rolig arkitektonisk objekt, en lysboks som holder seks figurer stoppet midt i klatre. Når man nærmer seg, brytes den tryggheten opp til et felt av individuelle merker, en overflate som kun løser seg tilbake til trapper og vegger og vandrende mennesker når øyet trekker seg bort igjen.

Hver av de seks er overbevist om at de andre fems tyngdekraft er feil. Det er en liten, nesten komisk uenighet, og også en gammel en, alle måler opp og ned fra hvor man enn står. Se lenge nok og rommet blir ikke lenger et puslespill om trapper, men stiller et stillere spørsmål om din egen.

Trapper uten opp eller ned tilhører Look Twice, en serie innenfor Kunst med Riss av Tijs Dragtsma der bilder skapes gjennom kontrollert overflatebeskadigelse i stedet for pigment eller trykk, og der samme skade blir en måte å holde tålmodighet og den stille komikken i å fortsette å klatre i en verden som nekter å legge sammen regnestykket. Verket er inspirert av M. C. Escher og er en original komposisjon, som vender tilbake til ett spørsmål: hvilken vei er virkelig opp, og hvem får bestemme.

«Seks personer, seks trapper, ett rom, og ingen som klatrer feil vei.»

Om Kunst med Riss

Kunst med Riss er en samlebetegnelse for verk der bildet ikke er tegnet, men frigitt. Uskjært linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk oppstår gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværhet. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver med et bevisst gesture, hver viktig for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de riper linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen ganger å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminous kvalitet.

Hva som gjør dette medier så overbevisende, er den stille spenningen. Handlingene med å ripe er direkte og uoppsigelige. Hver linje er et valg som ikke kan gjøres ugjort. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stedevær.

I verker som dette portretter, er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer fram fra det svarte. Ved andre tilbaketrekker det seg i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hver lysendring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørtbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målbevisst og levende.