Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Set fra direkten ovenfra er hjertet i dette verket ikke en myk omriss, det er en struktur. Vegger reiser seg og bøyer seg der en kant rett og slett skulle lukke seg, korridorer bøyer seg tilbake mot seg selv, og bare en smal kurs går gjennom fra utsiden. To små figurer går den faren fra motsatte ender, hver av dem trer inn i samme form uten ennå å ha følelsen av hvor nært den andre allerede er.

Ingen maleri. Ingen trykk. Ingen blekk. Veggene i labyrinten, de lange skyggene de kaster, og de to figurene som blir fanget midt i et skritt, eksisterer fordi overflaten selv er tatt bort, et felt av fine riper innprente i akrylglass til hver korridor har sin egen lyskant og hvert blindt sving forblir mørkt.

Bildet er alltid til stede i akrylglasset, i dagslys like mye som under en enkelt trenet lampe. Lys skaper ikke det du ser her, det skjerper det, slik at under en direkte lyskilde samler korridorene mer skinn og hjertet trekkes frem ut av svart, mens fra en annen vinkel setter den samme strukturen seg i noe roligere, nærmere en hukommelse enn et diagram.

Fra andre siden av et rom leser hjertet som en ensom blek, monumentalt form hugget helt ut av mørket, gåtefullt mønsteret i labyrinten nesten dekorativt, nesten rolig. Nært hold gir den roen rom for kontrollert overflate-skade, et felt av individuelle merker som aldri lar seg løse til en rett linje, som om hjertet hadde blitt bygd av noen som ikke stolte på en enkel sti for å bære nok vekt.

A Heart Scratched From Corridors tilhører Look Twice, en serie i Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir et middel til å måle hvor langt to mennesker vil gå, gjennom sving etter sving som fører ingensteds, rett og slett for å møtes.

Labyrinten selv er inspirert av M. C. Escher, bygget av svinger som ser rimelige ut én om gangen og som nekter å summere seg når øyet forsøker å holde hele hjertet samtidig. Ingen av figurer kan se hele ruten der de står, bare neste vegg, neste hjørne, neste lille gløtt av lys. Det er en form som hvem som helst som har elsket noen vil kjenne igjen før de kan forklare hvorfor.

Om Kunst med Skrab

Kunst med Skrab er et kropp av verk der bildet ikke blir tegnet, men frigjort. Skåret linje for linje inn i en dyp sort overflate, hvert verk fremtrer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel oppe nært oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fin, skjør og nesten vektløs. Det som så ut som solid viser seg å være en delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst uttrykk, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de skråstrekte linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og faller tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er den stille spenningen. Handlingene med å skrape er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet.Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlegen. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser emnet ut som det trer frem fra svart. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, har overflaten sitt eget stille liv. Hver rift bærer et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Det søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørtbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.