Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

Et profil kommer fram fra den svarte grunnen som en enkelt blek linje, panne, nese, lepper, hake, og inne i omrisset der en tanke ellers skulle være, vokser en struktur av trappene, korridorene og små dører som klatrer og svinger og klatrer igjen. Én liten figur står ved et opplyst terskel nær kjeven, lampe løftet, på vei videre.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Det du ser er et felt av individuelle merker som er arbeidet inn i overflaten av akrylglass, et felt av fine riper som fanger lys og holder det, trinn for trinn, land for land, til en trapp som aldri kunne bygges står der likevel.

Arkitekturen er den eneste delen av dette hodet som gløder. Profillen i seg selv, brow, lukkede øye, munningen, forseglingen av munnen, forblir mørk, en silhuett skåret helt ut av lyset den bærer inni seg. Figuren og dens lange skygge forblir mørkere fortsatt, den ene udiskutable formen som beveger seg gjennom et skjel i lys.

Bildet er alltid til stede i akrylglasset, i hver time og i hvert lys. Lys skaper det ikke, det skjerper det: under en direkte kilde blir trappene dypere og de små dørene ser ut til å åpne seg videre inn i hodet, og fra en annen vinkel legger den samme strukturen seg mer rolig, mer som en tanke husket enn et sted sett.

A Mind Scratched Into Stairways tilhører Look Twice, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder konstrueres gjennom kontrollert overflateskade heller enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å følge en tanke som stadig klatrer gjennom en logikk den aldri vil løse, og som ikke stopper for det.

Fra et roms avstand leses hodet som en rolig silhuett med en labyrint som sinn. Når man står nær, brytes den labyrinten ned i den kontrollerte overflateskaden som bygde den, utallige små snitt som holder utallige små trapper, ingen av dem som fører noe som en plantegning kunne forklare.

Det er ingen fortvilelse i det, bare den stille, nesten komiske utholdenheten til figuren med lampen, fortsatt vandrende, fortsatt finner et neste steg. Kanskje er det det et sinn gjør, klatrer gjennom rom av seg selv som aldri helt løser seg til en form, og kanskje er det også, på sin måte, en slags fred.

"Hvert sinn er en gang som bretter seg tilbake på seg selv, og likevel, noe i oss holder lampen tent."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokuserte spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturert, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Riper er en direkte og uoppreiselig handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan revurderes. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hårdhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser motivet ut til å tre inn i verden utenfor det svarte. I andre tilfeller trekker det seg tilbake i stillhet. Det er innenfor denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe fanger et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å avsløres med hvert lysendring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelsene. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene går sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som kjennes særegent, bevisst og levende.