Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

En hånd stiger opp av mørket og åpner sin håndflate, og i kurven av sfæren den holder, folder et helt rom seg inn i et eneste bøyd speilbilde, med en mann plassert i sentrumet av det, som ser rett ut fra bildet. The World Held in One Palm er en hyllest til Hand with Reflecting Sphere av M. C. Escher,-self-portrættet hvor kunstneren holdt opp sitt eget studio og sitt eget ansikt, bøyd helt inn i glasset han holdt, et bevis på at for å se seg selv tydelig må man først bøye hele verden rundt seg.

Dette er et selvstendig og unikt verk av Tijs Dragtsma, ikke et kopier, en gjengivelse, et trykk eller en utgave av Eschers litografi, og ikke laget, godkjent, støttet eller lisensiert av hans onkels testamente eller noen stiftelse som bærer hans navn. Det svarer på hans gest fra en annen time og en annen modell, ikke kunstneren som studerer sitt eget speilbilde, men en fremmed, skjegget og rolig, som holdes inne i et rom som ikke lengre svarer ham.

Her er hånden det lyseste i rammen, hvert finger og de dype linjene i håndflaten bygd opp av et felt av fine riper som fanger lyset og holder det. Sfærens kurve er tegnet på samme måte, en tynn lysende søm som bøyer et vindu og et bart rom rundt den satte menn ved sentrum. Han selv forblir nær silhuett, en mørk figur holdt inne i gløden som omgir ham, til stede men tilbakeholdt, mer følt enn sett, mens bakgrunnen utover hånden beholder sin fulle svarte, urørte farge.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet dannes av kontrollerte riper som arbeides inn i overflaten av akrylglasset, ikke påført på den, og det er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Lys skaper det ikke. Det skjerper det, slik at under en rake-stråle blir kurven av sfæren dypere og hånden ser ut til å løfte seg enda mer ut av mørket.

The World Held in One Palm hører til In Tribute, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatisk skade heller enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å svare på kunsthistoriske landemerker med en ny stemme, bygget av lys og skygge heller enn maling eller linje.

Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur. Sfæren holder et helt rom. Hånden holder sfæren. Og et sted inne i alt dette buede lyset sitter noen og ser tilbake.

"Han holder rommet. Rommet holder ham."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Rett innhugget linje for linje i en dyp svart overflate, bryter hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle mærker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver og en en bevisst gest, hver og en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noensinne å forsvinne. Under et fokusert feltlys forsterkes kontrasten og bildet får et skulpturalt, nesten lystig preg.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Handlingene med å rippe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardeness blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet av linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På noen øyeblikk ser temaet ut til å gå utover svart. På andre steder synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær som fortsetter å åpenbare seg ved hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser kommer sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegen, målrettet og levende.