Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

I denne overflaten stiger en kvinnes ansikt fram av svart vann, bygget helt opp av fin, riflet lys. Scratched From the Surface er en hyllest til Drowning Girl, Roy Lichtensteins maleri av en kvinne som synker under styliserte tegneserie-bølger, hennes stolthet holder henne under før noen hånd når henne. Dette er et selvstendig og unikt verk av Tijs Dragtsma, ikke et avtrykk, en reproduksjon, en trykk eller en utgave av Lichtensteins maleri, og ikke laget, autorisert, godkjent eller lisensiert av kunstneren, hans arvelod eller noen stiftelse.

Originalen ga henne et rop kledd som blekk, fet skrift som hevdet at hun følte ingenting. Dette svaret fjerner panelen og ordene, og beholder bare det som alltid lå underliggende, et fast blikk rett over vannlinjen, den eneste innrømmelsen som tegneserie-stripens stemme aldri tillot.

Hennes hår bryter ut i lyspunkter, hver krøll bygd av et felt av fine riper som fanger øyet før ansiktet gjør det. Øynene holder seg stille under lyset, mørke og åpne, mens resten av henne smelter inn i vannet, den gamle seriekantlinjen gjort om til riflet lys.

Nedenfor hviler en hånd på vann som er blitt til svart glass, hvis bølger er tegnet med den samme lyse linjen som håret hennes, slik at kvinnen og overflaten hun synker inn i synes å være kuttet fra en eneste gest. Skulderen, halsen og vannet utover hånden hennes blir gitt tilbake til mørket, en silhuett som holder lyset på plass.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet dannes av kontrollerte riper som arbeides inn i overflaten av akrylglass, ikke påført på den, et felt av individuelle merker som samler seg til hår, hud og vann. Verket er alltid til stede, i fullt romlys like mye som under en enkelt strålende søyle. Lys skaper ikke bildet her. Det skarpner det, og forsterker kontrasten til håret og bølgene leses som en sammenhengende strøm.

Scratched From the Surface tilhører In Tribute, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å møte et landemerke-bilde igjen, fra et annet perspektiv, som en bue snarere enn en kopi.

Sett fra andre siden av rommet er hun et eneste monumentalt ansikt over mørkt vann. På nært hold er hun ingenting annet enn riper, tålmodige og små, som holder en kvinnes stolthet og hennes stillhet i samme åndedrag.

"Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en rekke verk hvor bildet ikke tegnes, men slippes fri. Usnurt linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Finere, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid avdekkes som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst gesture, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skarpner det. Det svarte overflaten absorberer, mens de rippete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og legger seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dens stille spenning. Handlingene med å rake er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan fortrykkes. Likevel trenger ikke resultatet være hardt. Det er intimt, atmosfærisk og livlig med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endrer bildet seg med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser subjektet ut til å tre frem fra det svarte. Ved andre tilfellet trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner.

Som alt materiale berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hver lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Jobben min starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio behandles hver verkgruppe som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes åpent. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som fanger oppmerksomhet, innbyr til ettertanke og fortsetter å avsløre seg selv over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.