Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

Et feltkanon står nivåert og klart, alle stropper og velgspiler telt for, hele maskinen fanget i det halve sekundet før avfyring. Ved munnningen av løpet, der ladningen burde bryte ut i røyk, bryter en flukt av duer ut i stedet, vinger allerede spredt, allerede stigende inn i mørket.

Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Kanonen beholder formen som skygge stort sett, hjulene, løpet, kjøretøyet sunket tilbake i svart, utpekt bare av et tynt, nervøst lys langs kantene og eiker, et felt av fine riper gravert rett inn i overflaten av akrylglass i stedet for å være anvendt på den.

Enda mer fremmed er bakken den står på. Skyggen kanonen kaster over jorden er ikke dyster i det hele tatt, den er den lyseste passasjen under våpenet, et felt av individuelle merker som fanger mer lys enn tydningen som kaster det, som om bakken selv husker noe kanonen allerede har sluppet.

Over løpet tar fuglene nesten all lys som er igjen i bildet. Vinge for vinge oppløses de til de klareste formene i hele komposisjonen, klatrer ut av en maskin som bare er bygget for å ødelegge og bærer den lille glansen som er igjen opp og bort fra den.

A Cannon Exhales Doves tilhører No Man's Land, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å spørre hva et våpen er til for, når det en gang ikke lenger blir lyttet til.

Bildet er alltid til stede, i dagslys like mye som under et enkelt retuslorisk lys. Lys skaper det ikke. Det skjerper det, eikene får en siste harde kant og duer litt ekstra glans før øyet hviler tilbake i mørket. Det leses forskjellig fra ulike vinkler, uten å miste bildet.

Sett fra rommet leses verket som én ren gest, en kanon som lar noe slippe. På nært hold er det bare et felt av riper, tålmodig og nøyaktig, som holder en motsigelse som ingen slagmark noen gang har løst.

"Selv den høyeste maskin kan få til å utånde noe mildt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Innboret linje for linje inn i en dypt svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og drar form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Meget kraftig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid viser seg å være et delikat vev av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, ånder bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et rettet spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er den stillferdige spenningen. Handlingen med å skrape er direkte og uomtvistelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Like fullt er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk synes emnet å tre frem fra svart. Andre ganger—å trekke tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et sukk, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg ved hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse smelter sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli nærhet? Hvordan kan presisjon skape stemning? Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møter hvert verk sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det åpne for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende."