Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

En enlig mynt henger i mørket, allerede i ferd med å falle, allerede for sent til å rope den tilbake. Over den hviler en hånd innenfor en hvit mansjett, fingrene lukket til nøyaktig størrelse på gaven den har valgt å gi. Under den åpner en mengde hender seg til størrelsen på alt de ikke har.

Den mansjettkledde hånden når ikke frem. Den trenger ikke gjøre det. Den blir liggende øverst i bildet med stillheten til noe som allerede har besluttet seg, lar en mynt gli av som enkran som vris rundt, en liten bevegelse som ikke koster noe og ber om ingenting tilbake.

Under er hendene reist i rader, fingrene spredt, håndleddene presset forbi hverandre, hver og en sikker på at denne mynten, denne, er ment for seg. De er formet som et felt av fine riper rett inn i akrylglasset, slik at de sett på avstand leses som en eneste, lys form som strekker seg oppover, og bare på nært hold går de over i de mange individuelle hendene som lager den.

Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk ble brukt for å bygge dette bildet. Mansjetten, de lukkede fingrene, den ene mynten og folkemengden under den eksisterer fordi overflaten har hatt noe tatt bort fra seg, kontrollert overflateskade holdt i akrylglasset i stedet for å legges oppå det.

Bilde er til stede til enhver tid, i hvilken som helst lys. Lys skaper det ikke, det skjerper det, så mansjetten og de opphøyde hendene fanger mesteparten og holder det, mens rommet mellom den giverhanden og dem som venter forblir nesten helt mørkt. Det leses forskjellig fra ulike vinkler, kontrasten blir dypere under direkte lys uten å noen gang miste formen under det.

Hender Riper Inn i Lengsel tilhører In Plain Sight, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatsskade i stedet for pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å spørre hvor lite som trengs, en mynt, en lukket hånd, for å få så mange hender til å rekke ut samtidig.

Hva verket tilsier ved å holde tilbake, sier like mye som det viser. Ingen ansikt dukker opp over mansjetten, og ingen under den heller, så det eneste som er igjen å gjenkjenne, er selve behovet, hevet og ventende på å bli valgt.

"Én hånd bestemmer. Mange hender håper."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Skåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og fører form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Mektig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjørtt og nesten lett som ingenting. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver som en bevisst gest, hver essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de skrapte linjene reflekterer. Når lyset skifter på overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykes den opp og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lystende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så seg iboende tiltalende er dets stille spenning. Handlingene med å rippe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hårthet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet tar et skritt fram ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i ro. Det er i dette bevegelsesområdet, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det åpne for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene går sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.